宜兴紫砂的传统是悠久的，独特的，优秀的，并在陶瓷艺术中具有代表性。从宜兴紫砂传统中求索创新，承前启后，发扬光大，以符合时代前进步伐，是我们紫砂艺人的责任和义务。

    宜兴紫砂传统的造型设计凝聚了前辈艺人的智慧和心血，历经时代的变迁，文化的熏陶，从而以千姿百态的形式呈现于世。紫砂光货素器的传统造型简洁明了，以点线面构成稳重端庄的特点。紫砂花货塑器的传统造型师法造化，以自然纯朴仿真象形而呈现逼真大方的特点。紫砂筋纹器的传统造型具有严谨挺括，严格对称的特点。而紫砂要发展，必须从传统中求索创新，以现代观念参与、构成新的创意主题，以点线面块的组合表达作者的情感，体现时代的精神。

    宜兴紫砂从传统中创新，必须对造型艺术进行形制改革创新。宜兴紫砂的品种与形制，造型式样之多之厂，是各种陶瓷品种中最为突出的。试以紫砂茶壶为例，紫砂茶壶的造型式样成干上万，丰富多彩，形式多变，构成绚丽多彩的紫砂艺术世界。我们要继承这份财富，并引迸新的理念，对紫砂造型艺术加以推动和发展，为紫砂造型创新作出新的贡献。

    宜兴紫砂的传统创新离不开紫砂材质的开发与利用。宜兴紫砂包含着感性美和理性美双重的内涵，但主要的是感性美。紫砂材质的特殊性，呈现特殊丰富的观赏效果，这就是人们所说的“砂而不涩，光而不亮，粗而不糙，细而不腻”。凡是有所成就有所创新的紫砂艺人，无不在紫砂材质的选择上、配置上、运用上下功夫，将五彩缤纷的陶土，赤、橙、黄、绿、青、篮、紫各色加以配置，给人以观赏舒适的感受，以体现紫砂材质所特有的肌理美，静态美，古朴美，典雅美。

    宜兴紫砂的传统创新离不开紫砂特有的工艺技法的运用和掌握。宜兴紫砂的成型工艺技法在世界范围内都是独一无二的。“打身简”与“镶身筒”，固定的工艺流程，特别的专用工具的配合，都是其它陶器成型方法所不能比拟的。“打身筒”、“镶身筒”技艺技法的掌握运用，熟练程度，衡量出一个艺人的手艺高低。只有将工艺技法运用自如，得心应手，才能完整体现制作者的创意、构思、主题及思想内涵，才能创新出比较完美的紫砂工艺新品。

    宜兴紫砂陶艺所反映的传统文化特征和创新意识，上升到理论上来讲，是现代科学和艺术的融汇，是技术和艺术的结合，是实用和美感的统一。紫砂陶艺的创作者崇尚传统文化，崇尚自然世界，亦崇尚时代特点和现代意识。紫砂艺人从优秀的传统中吸取精华，通过静观默想，长期积蓄，用心造物，规范操作，从而产生出优秀的紫砂陶艺作品。顾景舟的《石瓢壶》是历史上许多著名艺人所创制的紫砂光货素器经典之作。顾景舟在悉心研兖，反复揣摩的基础上，用顺畅的线条表现时代特点，以严谨的制作满足现代人品茗的嗜好，造型舒展大方、稳重典雅，使整件作品光润如玉，既体现传统紫砂的古色古香，亦表现现代人的精工细作，这是紫砂陶艺从传统中创新的具体实践和表现。

    宜兴紫砂艺人和名人、文人在紫砂传统创新上的结合是一大优良传统。名人、文人参与设计、装饰，将美学理念和审美意识通过交流合作构成如诗如画的艺术风格，促进了制作者在传统的基础上不断提高，创制出经得起时间考验，具有永久魅力的艺术品。汪寅仙与中央工艺美院教授张守智合作的《曲壶》，堪称艺人与文人合作的典范。该壶由张守智设计，汪寅仙改进制作，在传统造型的基础上加以改进，以顺畅的线条贯穿始终，具备鲜明的时代气息、时代工艺、时代特点。用现代陶艺来表现传统造型艺术。设计者与制作者一起探索、一起商讨，在线条的表现形式上尽量舒展。利用、借鉴、移植传统造型理念。延伸、改造、创新现代造型理念。把紫砂传统文化的精神融汇到现代造型艺术中，形成了紫砂陶艺内在的生命力，构成了紫砂陶艺深厚的艺术魅力和强烈的感染力。

    宜兴紫砂的传统创新，还表现在与大自然的和谐统一。表达大自然的美好形象，是紫砂花货塑器表现形式所追求的主要目标。陈鸣远的《梅桩》，苍劲的梅段，斑驳的壶身，绽放的梅花，反映了大自然中梅的坚韧不屈的特点和气质，将自然景物和创作者的情感有机结合。朱可心的《梅段》在传统的基础上进行创新，继承了传统的自然逼真形态，又改造其型使其更加便于把玩。即表现了紫砂花货塑器的传统艺术美，又反映出紫砂陶艺的现代意念美。

    继承宜兴紫砂文化优良传统，并加以发展创新，是每个技艺人员义不容辞的责任。紫砂传统的生命力是永恒的，紫砂艺术的创造力亦是无穷无尽的。任何摒弃传统的“创新”是经不住时间和历史的考验的。只有脚踏实地，长年艰苦努力，首先老老实实地继承紫砂的优良传统，然后才能使紫砂在传统的基础上不断创新并发扬光大，永葆紫砂艺术的青春和魅力!

                                                         （原发表于《紫砂撷英》）
   
      
  详见《壶论》一书
 

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