潘岷，1967年生于江苏宜兴。1991年毕业于江苏术师范学院艺术设计系，同年任教于江苏省无锡工艺职业技术学院艺术设计系，并开始从事紫砂壶的创作设计和制作，现任高级讲师。

　　潘岷主张教研与创作相结合，是当今紫砂界学术型中青年代表。创作作品夸大原创作，注重现代设计创作观念。他把传统艺术与现代审美观念相结合，创作出具有时代风格和艺术特色的作品，具有现代美感和传统紫砂壶的实用性融为一体，作品和论文多次在海内高水准评选中获奖。2008年被评为国家高级工艺美术师。

　潘岷论壶

　　潘岷说：“我附近的这些朋友, 大多是搞美术的, 或者是靠紫砂‘吃饭’的, 他们对紫砂的了解和关注布满了热情。可以说紫砂在整个丁蜀镇的陶瓷行业和经济发展中起着举足轻重的作用。”

　　紫砂壶讲究的是泥、工、款、形, 泥料有它的局限性, 做工则跟着经验的积累而越做越好, 款即款识，而形的设计, 即造型装饰设计, 不是单靠泥料的优劣和做工的好坏以及靠时间磨练出来的。

　　据潘岷先容，紫砂壶作为传统陶瓷在造型、功能、工艺等方面所形成的特点, 是与每个时代的社会糊口方式和审美观念紧密相关的。紫砂壶与其它工艺品一样, 既有物质性, 也有精神性, 它能知足人们的物质需要, 同时又具有审美价值, 在人们的日常糊口中施展着审美作用。紫砂壶的实用性是其审美性的条件和基础, 而它的审美性反过来也可以增强实用性, 二者相互促进, 缺一不可, 密不可分, 跟着社会出产力的不断发展和人民群众糊口水平的不断进步, 紫砂壶的审美性在工艺中的比重越来越大, 人们对紫砂壶的艺术美的要求比任何时候都更加广泛和迫切。

　　紫砂壶十分注重造型设计, 并且应尽量发掘泥料和装饰的潜力, 留意运用色彩、线条、形体等多种形式因素以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法来创造它的外观形式美。紫砂壶直接地受到泥料和出产工艺技术的影响, 因此更需要高超的艺术构思和制作技巧的同一。

　　紫砂壶作为传统的实用陶瓷工艺品, 有着光鲜的时代风格和民族特色, 有着传统工艺品根深蒂固的民族艺术根基, 有着前辈们的丰硕知识和经验积累, 这些都是留给后人最可宝贵的财富, 它也被一代代紫砂艺人所传承。紫砂壶在发展过程中, 内在结构是有继续性的, 这种继续性, 反映着社会形态和人们的审美观念的连续性, 每个时代的紫砂艺术对于后来的紫砂艺术, 都是一种既定的存在和前提, 后一时代的紫砂艺术注定要在前一代的基础上得以发展。

　　实在，紫砂壶发展的过程是一个推陈出新的过程。继续和立异是牢牢连在一起的, 没有继续, 便不会有立异, 继续只是手段, 立异才是目的。紫砂的艺术风格,是每个紫砂艺人的创造个性与艺术作品的语言、情景交互作用所呈现的相对不乱的整体性艺术特色。风格的形成是一个紫砂艺人创造性成熟的标志, 也是一件作品达到较高艺术水准的标志, 紫砂艺术风格是紫砂艺术作品的内容与形式的同一整体所呈现出来的紫砂艺术特征。

　　潘岷以为，紫砂壶的艺术创作, 实在就是观念的转变、时代性表达、现代科学技术的应用, 用现代人的审美观念和社会糊口方式去理解传统紫砂文化的内涵。因为紫砂壶是实用性、工艺性和审美性都很强的传统艺术陶瓷, 在创作过程中要处理好它们之间的关系, 在传统技艺和现代技术的基础上, 充分施展紫砂壶的功能效用和现代审美情趣。作为紫砂创作者, 应拓宽创作视野, 进步自身的艺术涵养, 了解和应用相关艺术门类的科学技术, 大胆勇敢尝试新技术、新工艺、新手法, 积极增加经验积累, 要学会在奋斗中前进。我们应该深信, 在机遇和挑战眼前, 具有优秀民族串统的紫砂陶艺术在紫砂艺人的共同努力下, 一定能得以传承和发扬光大。

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