徐飞，助理工艺美术师、中国工艺协会会员。自幼受外祖父范氏林源制壶的熏陶，高中毕业后师从张健中，后又得到蒋蓉巨匠的指点。自创作以来观古鉴今，广集众家之长，对作品不断改进。尤其擅长纯手工制作各种花货素器。形神兼备是紫砂花货的艺术特色，这是徐飞在“紫砂江湖”中所得感悟， 致力“泥、形、工、饰”四精要的目标，即独特的材质美、别致的造型美、精湛的工艺美以及高雅脱俗的装饰美，是他一生不变的追求。

　　为拓展艺术之路，徐飞于2005年考入工艺美术大专班深造。通过学习，他了解到，一件紫砂作品的内在质量好坏、档次的高低，都取决于设计制作者自身的艺术涵养、技艺水准及实践经验；一个优秀的工艺巨匠，应具有宽大旷达的襟怀胸襟和高超的技艺。如明末清初最闻名的紫砂巨匠陈鸣远，雕镂手法皆长，作品纤巧有致。《阳羡名陶录》中记载：“鸣远一技之能，问世特出”。紫砂壶的造型源于天然，而高于天然，将天然形态加以变化，进行取舍和提炼，即为艺术夸张。所以紫砂人在构思作品时，必需捉住其主要特征和本质之处，以表现出最美之处。
　　2006年，江苏陶瓷实训基地组织起一年一度的全手工制壶大赛，徐飞应约参加，以“佛肚容天”为主题，选原矿紫泥为原料，竹为表现题材，得到评委们好评，终极斩获二等奖。固然成绩已经相称不错，但长进心极强的徐飞决心向一等奖的目标冲刺。

　　2007年的江苏省陶瓷实训基地全手工制壶大赛上，早已成竹在胸的徐飞在比赛即兴创作时，想到曾喜欢的名言：“人到无求，即满意常乐也”。“无求”是“佛肚容天”的升华，由“足”联想到谐音“竹”就取竹为题，“常乐”乃佛肚竹成也。在选取泥料方面想到原矿净水泥，由于净水泥是紫砂泥的代表，让人有一种古朴敦厚、轻快明朗之感。最重要的是如何巧现创作构思，由于是传统技法手工制作的比赛，在制作中可以不断地修整壶型，以达到完美的造型。徐飞在壶上饰以飞舞的竹叶，把秀竹的飘逸、洒脱表现得淋漓尽致，让人感到有动有静，如同诗画，以达到观赏性与实用性相结合的艺术目的。造型有造型的神态，这把“无求”壶是以写实手法来表现的、变化的方法来处理，形态逼真却不失优雅气韵。从嘴延伸到飞把，给人以动感。在其壶身上装饰几条“皮带线”竹节使造型丰硕，增强视觉效果，增加形体变化，形神兼备是紫砂花货的艺术特色，不管是动物、植物都是紫砂花货的形象语言，这是一种无声的语言，却能达到无声胜有声的效果。细看成品壶：有一只知了飞过来停息在一片竹叶上，壶身上轻风摇曳着竹枝竹叶，一静一动令人着迷，让人有一种对大天然的回归和认知。是他对人生的一次诠释，得到了评委和观众一致好评，毫无争议地获取一等奖。

　　在2008年的助理美术工艺师的升级考核的现场手工制作中，徐飞在“无求”壶的基础上加以提炼和升华，制作了“飞黄”壶。“飞” 即飞把，“黄”即竹叶，壶有欲飞之势，达到了以简为主，少中寓多的艺术效果。在终极考核中脱颖而出、顺利升级。

　　紫砂艺术是科学和文化的产物，是文化的积淀与凝结，独具“心平气和”的意韵。徐飞表示，艺无止境，社会在前进，技术在革新，继续传统、克意立异是艺术升华的必经之路。要不断学习历代巨匠们的凝神静气，彰显出紫砂艺人特有的底气，在所创作出作品中体现人品。在传统的制作技艺中融入当今的糊口新观念和抽象思维，才能创作出美、更具生命力的紫砂陶艺珍品。“而我探索紫砂工艺之门才刚刚开启……”

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