明清以前，茶壶是缺乏诗意的。尽管从唐宋起，茶在中国文化中就有了禅意和诗意。

　　譬如宋代茶具之精髓是茶盏，壶不外是放在炉上煮的。直接烟熏火燎的用具，老是难出诗意。

　　中国人饮茶过去以煮茶为主流，晚明开始转变为泡茶。造成这一转变的主要原因是，宜兴的艺人做出了让文人士大夫倾心断魂的紫砂小壶。此壶可爱，可捧，可抚，可入怀，唯不忍烟熏火燎之。

　　美自古以来是催生诗意的东风，从《诗经》开始就是这样。美得令人生“不忍”之心，就蕴含了诗意。壶亦如斯。
　　假如用西方人总结艺术史的方法来看，宜兴艺人兴起了一场艺术潮流，不仅拓展了审美领域，也改变了人们的糊口方式和糊口立场。

　　而陈曼生的加入，在当时应该属于“前卫艺术”。他颠覆性地打破了“文人”与“艺人”之间的阶层藩篱，把文人的诗字画铭刻于艺人的紫砂壶。从此，紫砂壶不仅在视觉艺术上有了更雅致多样的造型，还有了灵魂。

　　后来良多人步陈曼生的后尘，但没有能够超越他的，直到唐云的泛起。

　　唐云是一个极其热爱糊口的艺术家。他曾说：“人生没有朋友该是多么寂寞，不只是创造不出好的艺术，连生命都要枯萎的。”能发出这样感触的人，当然是真正的艺术家。

　　他也曾叹息：“做人是‘苦’的，人生下的第一声是哭而不是笑。”所以他努力用艺术来改变“苦”的人生。他的一生，不仅仅是创作了大量的字画作品，而且以不凡的创作激情把身边所用的用具都进行了艺术加工，从砚台、墨盒到他最钟爱的紫砂壶。他在紫砂壶上的字画创作是专心最多的，也是最成功的。其壶上作画，山水、花鸟、蔬果、草虫，所在多有；构图布局，精妙出奇。

　　读唐云壶，你会感到，一把好壶可以成为你人生的朋友，它有时像是心理医生轻轻掸去你的忧愁，它有时像是得道的高人与你交流人生的感悟，它有时如红颜良知……

　　相信曼生再世，当有同感。

　　唐云的时代，是中国传统文化多难多灾的时代。然而正如流星之陨落时会发出最为辉煌的毫光，这个时代历经磨难的艺术家却造就中国美术史上新的高峰。《随元斋赏壶集》画册所收录的百多把茶壶，竟然有幸凝结了这个时代海上画坛杰出艺术家朱屺瞻、关良、唐云、陆俨少、谢稚柳、程十发、陈佩秋、赖少其、应野平、吴青霞、邱绶成等的手迹，并由沈觉初、徐孝穆、徐秀棠等深谙画理的高手镌刻。这当是紫砂壶史上的艺术绝唱了。

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