刘创新（嘉德2009年春季《紫泥菁英-紫砂古器遗珍》专场前言）

谈起宜兴紫砂器，许多人总是赞誉其贮茶瀹茗的妙处，或者嘉许其制作技艺的精湛。紫砂茗壶的魅力所在，当然不仅是有沏茶方面的功用，也不仅是在陶艺创作上的精巧。举凡工艺品的制作，必定是随着技术的不断发展，而与时俱进的，按此规律，茶壶一定是新的工艺更好。一把普通的砂壶同样可以冲泡出好茶，如此说来，名家古壶是否只是徒有虚名？

    清末光绪时期，日本的紫砂壶收藏家奥玄宝在《茗壶图录》“自序”中写到：“人非圣贤，孰能无癖？王济有马癖，和峤有钱癖，杜元恺有《左传》癖。老杜云：‘从来性癖耽佳句’，白乐天云：‘人皆有一癖’”
并对“癖”进一步作解释云：“癖者，嗜好之病而发于性情之不得已耳。”而对于他自己来说，“予於茗壶嗜好成癖焉。”嗜好到何种程度？只要是茗壶“不论状之大小，不问流之曲直，不计制之古今，不说泥之精粗、款之有无，苟其适于意者，辄购焉，藏焉。”又怕这些壶把玩时间长了，“毁灭难保”，于是作图以记之，后又兴起以文字将自己及诸友所藏之32把茗壶作详细描摹记载，这就是《茗壶图录》的由来。奥玄宝不但“嗜壶成癖”，而且“爱壶如人”。他用拟人化的方法给壶都取了一个人名，并称之谓“注春三十二先生姓名字号”。

    和奥玄宝一样，许多紫砂收藏者对古壶的钟爱，似乎出于一种莫名的情感，他们疯狂搜集得来的大量古旧茶壶，早已超过日常实用的需要，更有甚者对残缺不全的老壶都爱不释手。质之壶痴，缘何陶缶更胜金玉？白花花的钞票换来一堆破陶残瓦，难道就只是“嗜好之病而发于性情之不得已耳”？

    宜兴紫砂器何以能供奉宫廷并得到无数文人雅士的青睐？《阳羡砂壶图考》序曰：“... ...名工代出，探古搜奇，或倣商周或摹汉魏，旁及花果，偶肖动物，咸匠心独运，韵致怡人，几案陈之，令人意远... ...”，由此可见，紫砂茗壶的许多造型都是艺人毕生的精神化育，所以才会韵致怡人。一段传唱千百回的名曲，能让人回味的原因，唯有它的原创性。大亨创作的掇球、仿古，彭年子冶合作的石瓢，这些经典的茗壶，已经成了壶式中的代名词，这是“千锤百炼”的审美经验，不是简单的厚古薄今之慨。

    深谙古壶韵致的人，都会有深刻的领会。在过去简陋的制作条件下，壶工只有非常简单的几样工具，全凭手艺拍打出来的茶壶，生动的气韵得自神来之笔的率性；加上龙窑烧造的难度和风险，在窑内产生种种莫测的变化，高超的技术还要几分天意，这种大巧若拙的妙趣、天人合一的哲理，才是令爱壶者契而不舍、痴迷不已的缘由。

    古壶的鉴赏是通过收藏而对古器的气息的一种直觉体验，寄情于壶中去寻味质朴、寻找自然与闲雅，从而给人以平淡、温和的内在感受。玩壶，不啻是品茗会友之乐，进而使人“变化气质、陶冶性灵”。寻思古壶之韵，总结出了四个字“敦、穆、质、朴”；

浑厚沉着之谓敦，

静气凝神之谓穆，

刚正不阿之谓质，

韵致古雅之谓朴。

    古壶在器型上的浑厚沉着，被视为美学的高度境界，而经过岁月滋养风化后，所散发出来的一股静谧的气息，更是耐人玩味。过去紫砂壶工都有独门的炼泥手法，所制砂壶出品，不论是质感或色泽都温润而凝敛，堪视为色正质坚的君子品德。古壶制作的任其自然，一无拘泥，表现出朴素无华的本质，比之为人处世，不亦如是乎？

    从玩物而探微，“敦穆质朴”何止于赏壶？

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