明清时期

金沙寺僧供 春 李义心 时大彬 邵亨裕 惠孟臣 陈子畦 陈鸣远 惠逸公 陈鸿寿 邵友兰 葛子厚 潘仕成 邵大亨 黄玉麟

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清末民初

程寿珍范大生 俞国良 朱可心 裴石民汪宝根 冯桂林 吴云根 王寅春

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新中国时期 工艺美术大师

顾景舟蒋 蓉 汪寅仙 吕尧臣 徐秀棠

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新中国时期 江苏工艺美术大师

何道洪鲍志强 徐汉棠 李昌鸿 沈遽华 顾道荣 凌锡苟 邵新和 葛明仙 谭泉海 周桂珍 王石耕 顾绍培 曹婉芬 鲍仲梅

谢曼伦潘持平 程 辉 崔国琴 樊剑平 高振宇

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新中国时期 江苏助理工艺师

季益顺鲍利安 鲍正兰 高健华 葛陶中 江建祥 吴群祥 陈国良 施小马 周定华 丁洪顺 刘建平 李慧芳 恽益萍 魏紫云

陈 岩 姚志源 姚志泉 鲍庭博 董彩芬 董逸明 董跃明 顾顺源　

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北宋。早期紫砂时期。1976年，宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址，出土了早期的紫砂茶具残片。经考证，其年代上限为北宋中期。据此，我们可以断定，宜兴紫砂器的生产历史已有将近一千年了。

　 宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏“紫瓯”的诗词，或认为紫砂茶具在北宋已经诞生，而且受到上层社会的欢迎。1976年7月，在宜兴丁蜀镇的羊角山，发现古 窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片，泥色紫红，泥质粗糙，手工技术不高，成品有明显的火疵，复原所得大部份为壶。羊角山窑，据判断年代上限不早于北宋 中期，盛于南宋，下限延至明代中期。这一发现，被认为印证了紫砂始于北宋的看法。

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明朝时期

文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。供春所制，据第一部紫砂艺术的专著--周高起在天启年间写成的《阳羡茗壶系》 中所说，当时已经极难经见。现存传世的供春壶，见于著录而且很著名的有两件：一件是“树瘿壶”，传说曾为吴大澄收藏，后为储南强所得，把下刻“供春”两 字，裴石民配制壶盖，黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆；另一件是原罗桂祥先生收藏，后藏香港茶具文物馆，壶底有“大明正德八年供春”两行楷书铭款的 “六瓣圆囊壶”。据顾景舟先生谈，曾见过树瘿状壶有十二件之多，不合文献所载供春壶的特点，似难以定为真品。不过，传世供春壶作为明代中后期紫砂器的标 志，时代赋予的地位还是不可忽视的。

　明代中期：据明·周高起的《阳羡茗壶系创始》记载：金沙寺（宜兴湖父镇西南，为唐 相陆希声山房）僧搏紫砂细土，搜筑为胎，规而圆之，刳使中空,踵捏口、柄、盖、底，作成壶具。附陶穴烧成，人遂传用。金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。 据推测应比供春年代略早，大概在成化～弘治年间（1465～1505）。

考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂实物，现在首推南京市博物馆的一件藏品。这是一件提梁壶，通高17．7厘米，1965年出土于南京市中华门外马家山的明 司礼大监吴经墓，同出的有嘉靖十二年砖刻墓志。这件壶的质地、制法，可与羊角山出土标木相比照，它的胎体近似缸胎而质地较细，壶面黏附着“缸坛釉泪“，证 明当时烧制紫砂还没有另装匣钵，是与一般缸器同窑烧成的。吴经墓出土的这件壶，对于鉴定供春生活时代制作的紫砂器，具有很大的借鉴意义。　　

明正德～嘉靖年间（1506～1566）：据《宜兴县志》记载：明正德间，有制壶名师供春，所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚。负有盛名，所制"树瘿砂壶"为世间珍宝，现藏于中国历史博物馆。

金沙寺僧(约1506—1566)

供春 (约 1506—1566)

明代嘉靖～万历年间（1522～1619）。当时较著名的紫砂高手有董翰、赵梁、袁锡、李养心、时朋。

时鹏、董翰、赵梁、元畅是嘉靖、万历时期的著名陶工，号称“四大家”。清乾隆年间吴骞所著《阳羡名陶录》说：董翰始创菱花式壶，赵梁多制作提梁式壶。他们的作品都有传世，当然不多，收藏家和鉴赏家很注意鉴别考证。

蕫 翰 (约1567 —1619 )字后溪,始制菱花式壶 赵梁 (约 1567—1619 )多制提梁式壶

李茂林 (约 1567—1619 字养心,善制小圆式壶上有铢书记号

时 朋 (约 1567—1619 )大彬之父

时大彬(约 1580—1650) 时鹏之子时大彬,字少山,是供春以后最著名的陶艺大师。他生活在万历年间，所用陶土杂有炮砂，制壶不务妍媚，朴雅坚致。最初仿供春作大壶，后识文学家、书 画家陈继儒等人，接受品茶、试茶理论的启发，一反旧制，专做小壶。这是紫砂壶艺史上一件重要的事情。茶论里说：“壶供真茶，正在新泉活火，旋伦旋啜，以尽 色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。“与时大彬同时代或稍晚的李茂林、李仲芳、惠盂臣都迎合时代的风尚 制作小壶。

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明代后期：紫砂名师时大彬及其弟子李仲芳、徐友泉，有“壶家妙手称三大”之赞誉。时 大彬所制茗壶，千态万状，信手拈出，巧夺天工，世称“时壶”、“大彬壶”，为后代之楷模。万历时名工还有欧正春、邵文全、邵文银、蒋佰（草字头下一 “夸”）、陈用卿、陈信卿、闽鲁生、陈光甫、邵盖、邵二荪、周后溪、陈仲美、沈君用、陈君等。万历后的名工有陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、陈 君盛、陈辰、徐令音、沈子澈、陈子畦、徐次京、惠孟臣、葭轩和郑子候等。

 

李仲芳(约 1580—1650)李茂林之子大彬門下第一高足

徐友泉(约 1578—1644)名士衡

欧正春(约 1578—1644)大彬弟子多制花卉果物

卲文金(约 1580—1646)又名哼祥大彬弟子仿汉方式方壶独绝

卲文银(约 1586—1648)大彬弟子制作文雅精巧

蒋柏夸(约 1600—1644)名时英大彬弟子

陈信卿(约 1600—1644)善仿時大彬李仲芳的作品

陈光甫(约 1619—1654)仿供春大彬壶

陈俊卿(约 1216—1661)为大彬弟子

沈君盛(约 1620—1654)善仿徐友泉壶,为大彬再传弟子制壶参酌沈君用的技法.

陈子畦(约 1625—1690)善制徐友泉壶式

邵盖 (约 1580—1636) 制壶工巧，与大彬同时自树规模。其篆章字法与邵亨裕、亨祥风格相同，当时有“邵家壶”之称。

周后溪（约1581－1639）。

邵二荪（约1580－1639）。

陈用卿（约1620-1661），俗名陈三呆子。制作工细，题款字体仿钟繇笔意。

陈正明（约1596-1661），制器极精雅。署款有“壬戌秋日陈正明制”。

闵鲁生（约1620-1654）仿制名家作品，都极认真，神形酷似。

陈仲美（约1621-1655），婺源人，初于景德镇做瓷，他觉得做瓷器的人太多，很难出名，后来到宜兴制陶。他善于配土，又擅长雕刻各种镇纸、香盒等文房摆件。惜早卒。

沈君用（约1610-1666），名士良，又名多梳。以自然界物器造型，配器上的“色象天错，金石同坚”的赞语。以离奇著称。人称“沈多梳”。后因壶得罪官府而陷于冤狱。

徐令音（约1621-1667），相传为徐友泉之子，也称小徐。

陈 辰（约1620-1660），字共之。壶款雕刻得非常好，许多陶工都请他帮忙，是制壶人中的书法家。

陈和之（约1621-1654）。

陈挺生（约1620-1661）。

周季山（约1615-1662）。v 沈子澈（约1610-1666），桐乡县人。与时大彬齐名。所制壶式与徐友泉相仿。

惠孟臣（约1620-1671）。

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清朝时期

陈远（约1651-1722），字鸣远，号鹤峰，一号石霞山人，又号壶隐。善于制壶、杯、瓶、盒，手法在徐友泉、沈子澈之间。作品传下来的甚少，有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”之誉。款式书法比徐友泉、沈子澈还好，有晋唐风格。

王友兰 康熙四年（1665），曾制苏州拙政园茗壶。

金世衡（约1683-1783），“世衡”一作“士衡”，荆溪人。注重于仿古器及名家作品，造工精巧，以橄榄形为主。

邵基祖 邵元祥 方曾三 邵玉来 邵玉延 邵旭茂

郑宁侯（约1698-1766），善摹古器，书法亦工，制壶胎薄而坚致、规矩。

惠逸公（约 1766-1831），逸公制壶，大小均有诸色泥质俱备，他的工巧，可与惠孟臣相提并论，故世称“二惠”。只是孟臣制品浑朴兼具精巧，逸公则工巧有余，浑 朴不足。惠逸公书法楷行草书俱长，而楷书尤有唐人遗意。刻字用竹刀或钢刀，或飞舞或沉着，壶的泥色最奇。小壶制得很好，但比不过手制大壶古朴可爱。

华凤翔（约1683-1783），善仿古器，以彩釉汉方壶较多。

陈汉文、陈阴乾、陈觐侯（约1702-1765年），荆溪人，所制古器极精雅。传器中壶少而古器多。

许龙文（约1701-1755），荆溪人。所制多花卉造型。壶底常有“荆溪”印。

范章恩（约生于1740），字迪恩。在宜兴制壶颇负时誉。所制壶皆扁身、鞠流、平盖，风格娴雅，骨肉亭匀。题名书法似米芾。

潘大和（约1761-1820）。

葛子厚（约1760-1850）。

杨彭年（约1772-1854），字二泉。乾隆时制壶多用模子，彭年制壶则用时大彬捏造法，虽随意制成，自有天然风致。嘉庆时陈曼生请其制壶并书，文人壶风大盛，将紫砂壶导入另一境地。彭年兼善刻竹，刻锡亦佳。印有“杨彭年”、“彭年”、“二泉”唯应和文士黄彭年加以区别。

杨宝年、杨凤年（约1773-1861），前者为杨彭年胞弟，又作葆年，字公寿。后者为彭年胞妹，字玉禽，擅制竹段壶，人称“杨氏竹段壶”。都曾为陈曼生制壶。

吴月亭（约1812-1864），字竹溪，为杨彭年后辈，善雕刻。

冯彩霞（约 1790-1861），女，宜兴人。曾被广东伍元华请去制壶。书法学欧阳询，间有草书。

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清末民初

任淦庭 （1889--1968）紫砂装饰艺人。

裴石民 （1892--1979）为供春的树瘿壶配制了壶盖。

吴云根 （1892--1969）作品以竹子题材为主，实用美观。

王寅春 （1897-1977）喜制各类方器及筋纹器茶壶。

朱可心 （1904-1986）原名开长、凯长。新中国成立后，设计了梅桩壶"报春"等十几种新品,以花卉见长.

顾景舟（1915年10月18日一1996年6月3日原名景洲。

青年曾用艺名"景""景记""曼唏"、"武陵逸人"，"荆南山樵"，"瘦萍"，七十后爱用“壶叟、老萍”。受艺友提议谓“艺海一景舟，鼓足风帆，勇往直前。”早年曾用艺名“曼唏、武陵逸人，荆南山樵，瘦萍”，晚年爱用“壶叟、老萍”。

少年就读于蜀山东坡书院，随校长吕梅笙研修古文。18岁时，因战事家这中落，遂承祖业，随祖母邵氏习陶从艺，并博览古今紫砂制陶名著，吸取前人精华，凭著 自身的文学素质，初出之犊，才华显露，练就一手扎实的制壶技艺，跻身于壶艺名家之列。20岁左右，曾应上海古玩商郎氏艺苑聘请，仿古作陶，每遇历代名作反 复揣摩、悉心研究，所制作品与博器相比，就技艺有过之无不及。1942年，窑场一片萧条，其甘于清贫，一面制作经营紫砂，以维持生计，一面专心研读以充实 自身。曾一度在上海标准陶瓷公司雕塑制模室任技师，从矿土到成品，掌握了一整套陶瓷工艺知识，“曼唏陶艺”成为人们争相觅取的珍品。1945年后，与沪上 画家吴湖帆，江寒汀，唐云，王仁辅、来楚生交往甚密，经常切磋陶艺，合作艺品，传世至今，珍如拱壁。1948年，由江寒汀作画，吴湖帆写词的《石瓢壶》， 简洁明快，宜书宜画，讲究饯条的流畅舒展，权衡比例的诺调秀丽给人以整体形象大方、朴素、便利、实用之感。1954年10月，和紫砂从业人员一起组织汤渡 陶业生产合作社紫砂生产工场的兴建筹建工作。1955年1月，担负紫砂工艺的招生和技术辅导的育才重任，并完成了国家礼品展品的制作。 1956年，被授予工艺美术艺人称号，为紫砂成型技术辅导员，同年与来厂实习带队的中央工艺美术学院高庄教授切磋交流互相学习，结为知友，共同完成《提壁 茶具》的创作，积极参与紫砂成型汪浆，辘轳车的技术革新，以提高劳动生产率，担任紫砂厂技术研究室副主任时，参加北京人民大会堂江苏厅的布置工作，设计了 一批大型餐具及高档花盆。 1960年后，为提高紫砂技术，专事指导打样设计改进紫砂专用工具，练兵习艺，从而使整个紫砂生产工艺水平向精益求精迈进，又访遍北京、南京、上海、广 州、苏州、杭州等地博物馆，寻觅珍品，鉴定品评，并与中国许多著名教授如高庄、冯先铭、孙文林、刘汝醴；画家傅抱石、陈之怫、亚明；陶瓮科学家刘秉诚、李 国祯等进行广泛的交友联谊结为至交，为中国陶艺事业的发展积极奔走。 1975年起，为揭开紫砂文化之谴，多次配合南京大学历史系和南京博物院的专家教授，跑遍宜兴地区古窖址，开展发掘研究工作，对野羊角山宋代紫砂窑址进行 认真考证。对紫砂陶的历史沿革，名人情况、古陶鉴定，做了大量的资料收集和研究工作，先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文。 1980年，挑选技术尖子，按香港著名收藏家罗桂祥先生的供样，指导复制历史名作。总结过去的实践经验，抓住技术要点，毫无保留地进行传授示范。理论上定 期为他们上课，写成紫砂工艺二十一讲。 1981年香港第六届亚洲艺术钸上，大展紫砂雄风，为罗桂祥博士两百余件藏品作鉴定，并开展紫砂陶艺讲座，给许多国家的学者和鉴赏家留下深刻的印象。于 1957年、 1959年、 1979年三次参加全国工艺美术艺人代表大会，受到国家领导人的接见，作品发表于《人民日报》，他的名作受到国内外同仁的高度评价。 1982年被国家评为工艺美术师， 1989年晋升为高级工艺美术师。“宜兴紫砂”被国家评为银质奖，“方圆牌高级紫砂茶具”被国家评为“金质奖”。

1988年4月中华人民共和国轻工业部授于其“中国工艺美术大师”的称号。 1991年捐资20多万人民币，设立宜兴丁蜀镇教育基金。 1992年在第三届陶艺节“紫砂国际文化研讨会”’上发表《紫砂陶史概论》，为紫砂陶艺史家、鉴赏，收藏，提供理论依据。亲自编著的《宜兴紫砂珍赏》，由 香港三联书店出版发行，1993年11月应邀赴台湾，举办“宜兴紫砂陶精品展”。

顾景舟壶上用章，印款较多，章法讲究，有姓名章，闲章、有自刻其印，水准，风格摹前人遗意，留艺事间意明有，如“自怡轩”、“得一日闲为我福”、“足吾所 好玩而老焉”、“啜墨看茶”、“墨缘斋意堂制”’、“景舟七十后作”’，有上海书画金石家来楚生所篆“景舟制壶，景舟手制”，有吴湖帆得意门生书篆刻“顾 景舟”等印，也有金石家王少石刻“荆山壶隐，陶壶外史，得意甚爱”。八十年代晚期与韩美林合作专用章“历下美林”成为艺缘的印证。

 

蒋 蓉（女）1919.10，高级工艺美术师、中国工艺美术大师、中国工艺设计协会会员、澳门工艺美术家联谊会名誉顾问。

11岁跟父学艺，1940年又父携上海制作仿古紫砂器，曾任上海中国标准陶瓷公司技术指导。1944年为上海虞家花园设计制作一批花盆。1947年回家 乡，1950年任潜洛乡妇联主任。坚持创作，有《双鼠喜松壶》、《象真果品》等代表作品。1955年参加蜀山陶业社紫砂工场，创作了《荷花壶》、《牡丹 壶》，并改革成型工艺。《文化新闻》、《中国美术》等报刊曾专题介绍，《荷花壶》在全国陶瓷工业会议上评为特种工艺品奖，并为周恩来总理出国赶制20套 《果品》。1956年被江苏省人民政府任命，提升为紫砂成型技术辅导员，成为当时紫砂行业七大艺人之一。1957年设计制作《佛手壶》尝试注浆生产方式制 作茶壶，工效提高十余倍，从此各式各样新奇产品可满足出口订货需要。随之当选为先进工作者，县人民代表、政协委员。 1958年其辅导50余名青工，创作了《金瓜壶》、《菱形壶》、《莳花三脚盆》、《叶形烟缸》、《南瓜烟缸》、《大栗杯》、《竹跟笔筒》等数十个品种提供 批量生产，又制作了一批精美作品如《莲蓬烟具》、《竹节烟具》、《小藕笔架》、《南瓜壶》、《荸荠壶》、《妇女耕牛》等作品提供各种展览会展出。1973 年后，开展创作设计活动，压抑的陶艺创作又获新生，才思如涌，创作了《白藕酒具》、《枇杷笔架》、《蛤蟆捕虫水盂》、《树段盆》等，以大自然的精灵造型， 饱含生活气息的作品，受到海内外收藏家的喜爱。1978年《白藕酒具》、《荷花壶》在全国工艺美术展览会上受到很高评价。中国江苏省工艺美术品展示会 （1981年）在日本展出之际，《白藕酒具》吸引许多日本高级议员争相购藏。1979年后创作热情更高，又创作了《西瓜壶》、《芒果壶》、《绿荷叶壶》、 《荷花瓣壶》等作品。1983年参加中央工艺美术学院陶瓷造型进修班学习，创作了《百寿树情壶》、《玉兔拜月壶》、《菊芯花蝶》、《松果壶》、《荷叶 壶》、《双龙紫砂砚》、《荸荠壶》等，先后参加香港第六届亚洲艺术节的宜兴陶器展、北京的“宜兴紫砂陶汇报展”、日本横滨举办的“宜兴陶瓷展览”。《月色 蛙莲壶》获香港锦峰最高荣誉奖，《芒果壶》、《西瓜壶》被香港茶具文化馆收藏，《荸荠壶》被英国维多利亚艾伯特博物馆收藏。1986年江苏省宜兴陶瓷艺术 展在香港展出时，其作品尤引人瞩目，《荷叶壶》被人以重金购藏。1987年其作品《枇杷笔架》于中国宜兴陶瓷艺术展在北京中国美术馆展出，受到观众喜爱。 1990年后多次赴马来西亚、香港举办展览，并发表论文《师法造化、博采众长》。 1997年到香港中文大学参加“陈鸣远作品研讨会”，与世界著名学者共同探讨，对藏品风格作鉴定。多年来其为集体经济创造的效益可观。

 

徐汉棠（1913- ）生于紫砂陶业之家，50年代随顾景舟学艺，技术全面。1932年出生，高级工艺美术师、中国工艺美术大师、江苏省陶瓷美术学会理事、中国陶瓷协会会员、 中国轻工业设计协会会员、中国工艺美术学会高级会员、上海紫砂协会理事、中日陶瓷研究协会顾问，现为无锡市政协委员、宜兴紫砂工艺二厂研究所所长。五十年 代初拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，成为其第一个弟子。 1955年进蜀山陶业生产合作社（紫砂工艺厂前身），1958年被派到无锡学习，开创紫砂模型生产新工艺，设计了壶盖的铁模压坯，石膏模注浆等新品， 1965年为上海市盆景协会设计制作250种花盆，一时沪上叭收藏“汉棠盆”为快。1970年设计创作的什锦水平壶（一套十件）参加中国工艺美术展览赴美 国展出，该产品引起广泛的汪意和兴趣，以致长年畅销不衰。 1975年参加中央工艺美术学院举办的日用陶瓷美术设计培训班学习。同年参与宜兴陶瓷公司主编的《紫砂陶器造型》的实物测绘、制图工作，该书由轻工业出版 社于1978年出版，其作品运用紫砂开片冰纹手法，使纹理妙若天成，壶盖移位，线纹吻合。其不仅用铺砂，调砂等装饰手法，还运用礼花、边花、填花等多种手 法， 1979年宜兴陶瓮展览在北京故官展出，其作品吸引众多观众， 1979年从红木雕刻镶嵌银丝的工艺中受到启发，与徐秀棠，鲍仲梅等研讨，终于创作出二套《十五头嵌银丝咖啡具》，“紫砂镶嵌银丝”的新工艺从此受到藏家 钟爱，1980年《四方冰纹壶》获全国陶瓷美衍设计评比优秀奖；1982年《上六茶具》获全国陶瓷美术设计评比二等奖；《什锦水平壶》，《微型什锦壶》获 江苏省四新产品特等奖及一等奖。 1986年应邀到香港作技术表演，各大报纸、电视台均作报道，《岁寒三友》、《三菱花》和《大型掇壶》受到高度评价。1987年香港海洋公司举办展览，其 以海涛为题设计了《碧海明珠壶》、《古兽窥今壶》参展。 1988年又以《寒江独钓》参加香港华翠公司举办的“宜兴紫砂当代名人作品展”， 1992年应台湾民族文化基金会邀请，与胞弟徐秀棠到台湾进行学术交流并到东海大学讲学，操作示范。U97年两件大型作品参加在上海举办的“首届中国现代 陶艺展”。

 

 

徐秀棠 （1937- ）汉棠胞弟，1937年12月生，高级工艺美术师、中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、中国陶瓷美术协会理事、江苏省文史馆馆员。1954随陶刻艺人 任淦庭（缶硕）学习陶刻装饰技艺。 1955年进蜀山陶业生产合作社（紫砂厂前身）1958年到中央工艺美术学院民间艺人雕塑研究班学习，后转人“泥人张”工作室学习民间泥塑， 1959年曾参加淮海战役烈士纪念碑的雕塑创作。 1968年主持井试制成功高2．8米的紫砂陶大型雕塑《毛主席去安源》。 1972年恢复负责开展了多方面的创作设计研究工作，试制成功适合雕塑生产的泥料，采用色泥 、镶嵌、琢毛等手法，并用“辉发釉”烧成雕塑，首次创作了《丙游记人物群雕》在广交会上受到客商喜爱。 1973年主持总体设计了《银葵茶具》、《水利壶》、《鱼形文具》、《鱼纹瓶》等作品，运用瓮，竹、金属材质与紫砂工艺巧妙结合，如“瓮珠镶嵌”、“嵌银 丝”“色泥”、“锦纹”“琢毛”等多种装饰技巧。 1977年与江苏省雕塑家一起，在苏州东山紫金庵临摹18罗汉泥塑、用紫砂陶烧制小样，分别由江苏省工艺美术单位存档。 1978年创作了《萧翼赚兰亭》、《曹操煮酒论英雄》、《雪舟学画》等著意人物内心世界，形态逼真的作品，先后参加在北京举办的宜兴陶瓷展览和全国陶瓮艺 术展评活动获全国美术设计奖。其中《雪舟学画》投产后连续8年盛销不衰。与顾景舟合作撰写的《宜兴紫砂工艺陶》于1979年发表《江苏陶瓮》。之后相继创 作一批以群体组合，文化名人和民间典故题材的作品，有《鉴真和晁衡》、《刘海戏金蟾》、《两长喜珠》、《坐八怪》，《四代书法家》、《饮中八仙》等。其中 《坐八怪》在全国陶瓷美术设计评比中获一等奖。 1981年与顾景舟等参加香港市政局举办的“亚洲艺术节”’。 1986年设计紫砂陈设陶《丙寅大吉》获全国陶瓮设计评比一等奖， 1987年其到紫砂二厂任雕塑艺术分厂厂长热心于对青年的培养，并首创特大型陶艺，高162厘米、重172公斤的《净瓶观音像》，大型《花生》、《冬 笋》，《灵芝》、《鼎狮熏香炉》等文玩陈设陶。他除从事陶塑创作之外，在综合陶刻、陶塑的基础上，设计创作一批别具风貌的紫砂壶有《龙凤壶》、《天威 壶》、《灵豹壶》、《时袋壶》、《大平壶》、《竹报平安》等，并在铙刻铭款上做学问，作应时，应壶，应情之铭文，期间发表论文《紫砂陶刻艺术理论》，在 《文汇报》举办“紫砂文化征文奖”中获得一一等奖。还与顾景舟一起编辑《宜兴紫砂珍赏》，由香港三联书店出版发行。 1990年其从宜兴人文题材中塑造雕塑艺术形象，主要有《供春学艺》、《紫砂艺人邵大亨》等。在“中国第二届紫陶艺术展览会”上发表新作《十八罗汉》。这 些作品凭借艺术功能的发挥再创造，突出人文精神，演示整体形象，独具魅力。 1989年赴日本访问。 1991年受日本陶艺家明星大学的邀请访问日本东京艺术大学，武常野艺术大学、明星大学陶艺系，并参观众多的展览和博物馆。 1992年与胞兄徐汉棠应台湾省民族文化基金会邀请，到台湾访问，开展紫砂文化的两岸交流活动。 1994年与日本著名陶艺家高弘先生组建中外合资企业宜兴长乐弘陶艺有限公司。任技术总监。 1996年再度受台湾民族文化基金会邀请，访问台湾，发表《试说紫砂雕塑的艺术表现》，作品受到台湾同行的极高评价， 1996年获得中华民族文化薪传奖，发起主持“首届中国现代陶艺展”。其从事紫砂工艺40多年，不仅在紫砂工艺上有较深的艺术造诣，而且研究中国绘画，书 法，并将之融会贯通到紫砂工艺创作之中。创作了200多件紫砂陶塑优秀作品把传统技艺和现代风格完美地结合起来。许多作品被英国伦敦维多利亚博物馆、故官 博物院、上海博物馆收藏。

 

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