紫砂的古朴、内敛与现代陶艺的张扬、跳跃，看似冰炭不洽的二者能够完美地融合在一起吗?在北京紫砂艺术馆举办的第二届“壶乐汇”上，来自宜兴的陶艺巨匠诸葛逸仙用他制作的新奇而唯美的紫砂壶作品告诉了笔者谜底。

 

　　作品《线韵》是诸葛逸仙在传统壶型的基础上巧妙运用艺术手法立异的自得之作。传统的玉璧壶型使这件作品在整体上不失紫砂的稳重，亮点在于壶体表面流畅的线条，润泽如波光水纹，带给人沉静而空灵的感慨感染。壶口与壶把点饰着突起的凤头，如同微风吹过水面出现的涟漪波浪，使整个作品在沉静之中多了几分灵动，不可不谓之是点睛之笔。诸葛逸仙说，他的创作意图在于让人们发觉紫砂壶实用功能以外别样的审美情趣，好比用这把紫砂壶泡茶，就会让人在茶香茶韵中体味到一种氤氲润泽的“水气”，一壶把玩在手，如在水云之间。

 

　　《雄风》在传统的井栏壶型上加以改良与立异，使整件作品在结构与造型上具有很强的现代感。深紫泥的壶身，表面运用点彩的工艺，饰以段泥与红、青泥的纹饰，观之犹如红砖城墙，肌理粗犷，稳重而沧桑，仿佛还掩盖着一段繁华。诸葛逸仙说，这是一把“会讲故事”的壶，古旧而厚重的砖墙是岁月的象征，这把壶就像是一个垂暮的老者，隔着旧事遐想着当年的雄风。

 

　　《山花烂漫》的灵感来自一次无意中对远山的远望，被远山奇丽的轮廓深深疑惑的诸葛逸仙决定将峰峦夸姣的线条表达在紫砂壶之中，于是有了这把清新脱俗的《山花烂漫》。远山柔和的轮廓线条将整个合欢壶体一分为二，犹如是山峦与长空的分界，与紫砂的柔润与细腻和谐呼应，给人以温柔而庄严之感。而“山花”则是在壶面雕刻之后填以段泥“绘”成，清丽而绚烂，让整件作品在庄严之余又多了几分活泼，把紫砂壶的古朴与现代陶艺的新奇完美地结合在一起。

 

　　诸葛逸仙主张传统与立异的结合，正视形式美感，同时又不忽视内容与题材的重要性。他的作品多是在一种分歧错误称的形式之中，追求一种视觉的冲击与对传统的突破，带给人一种线人一新的现代之美。

 

 

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