《说文解字》所载，规：有法式也；度：法制也。今时所列，法规：泛指章程、应遵循的尺度。法式：循法之准则而达之气魄心胸。是以“法规”更偏向于一种准则和规程，“法式”更倾向于内在心胸的显现。

紫砂壶的发展历史，便是一个渐趋同一归纳“法规”的过程， 而在这过程中各制陶艺人相应的也丰硕起紫砂器及其文化的内在“法式”。

紫砂壶发展早期，紫砂壶虽泥质颗粒较粗但造型便已浓厚、 比例协调， 与明式家具简洁凝重的风格非常相似。期间时大彬初仿供春制大壶后为适应品茶改制为小壶。发展至中期，是紫砂壶的壮盛期，茗壶种类繁多，装饰手法丰硕，传世作品有束柴三友壶、梅干壶、葵花八瓣壶等，形成较为成熟的花货类天然形壶体造型。发展至晚期，是紫砂壶与书法、绘画、诗词、篆刻相结合的时期。清嘉庆年间，西冷八大家之一闻名字画篆刻家陈鸿寿(号曼生)， 设计了“曼生十八式”，这些壶形精心构思，将紫砂壶艺术推至一个新高度。20世纪以来，紫砂壶在继续和发扬传统的基础上又有所立异。期间朱可心善于从天然形中吸收素材，成熟完善了报春壶等造型的设计制作； 蒋蓉发展完善了仿真类造型；顾景舟一改清初以来紫砂壶堆砌浮华之气，作品追求线条流畅、比例协调、造型简洁。时至本日，完全成熟的造型如供春、掇球、石瓢、报春、西施等等也便更是被奉为经典之作了。

从紫砂壶的大概发展历史， 我们可以看出， 紫砂茶具因为备受茶人文士推崇，并与制陶艺人相伴相生，所以在紫砂器的演进过程中对其不断调整完善，逐渐汇集雕塑、诗词、字画、金石镌刻等艺术为一体，逐步加进现代设计理念， 是以潜移默化的形成一个略微同一的概念， 也即多少须符合上述形制的法规程式(如须具备上好的泥质、精炼的壶体造型、雅致的诗文字画刻款等)才可视为一把好壶。
 

而详细到紫砂壶的制作成型和造型要求上， “法规”的概念更是紧随其左右。单就制坯的工具，依制壶之法所需逐渐完善形成为数十种之多，主要有搭子、拍子、转盘、直尺、矩车、线梗、明针、竹刀等等各式各样的工具，以备更好的合用于各种不同的用途。

在章法严谨的制作成型工艺上， 一般多以手工操纵， 以泥片镶接法成型。泥片镶接成型又可分为“打身筒”和“镶身筒”两种形制。 “打身筒”形制，合用于圆类紫砂壶坯件的成型；“镶身筒”形制，合用于方器或其他几何平面状的紫砂壶成型。只有遵循成型法规制的造型规整之壶方符造型要求。即使是仿生天然形如供春、报春等造型的成型，也是有法可依的，也即天然之法， 只有在法规的监视下， 才可形成整体同一丰满丰韵的心胸。

在紫砂壶的历史演进过程中，人们总结了这些制作经验进行规范并形成了工业化， 时至本日， 壶之造型千万，然遵循之法规基本而论无外乎“身、鋈、嘴(流)、盖”四件套的和谐完美同一， 于是相应的紫砂壶制作中的“法规”也就天然而然的应运而生了。

而对于紫砂壶之“法式”，其“度”其“心胸”却又是源于法规而更高于法规的一个理念。并非遵循了制作“法规”的壶就都是具备了“法式”的好壶， 为何历史上留下的只有那少数的一些才称为经典之作?细观之， 也恰是这一些经典之作方能品味出法式气韵。历代制陶之士多不胜数，而能留下可圈可点之作的名士和大家实乃少之又少矣， 其理也就在于对“法式”的掌握!

壶艺之道，有如运筹乾坤，欲握乾坤于手， 必先藏乾坤于心。逐日所思所得，一如“逆水行舟，不进则退”矣!熟谙法规追求法式，是为我等紫砂冶壶之人一生之信念矣!

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