她性格爽直，偏爱竹子的高洁气质；她做的竹器形态逼真，气度挺拔；他大度包容，尤喜光器的简约大方；他设计的紫砂线条流畅，意蕴深远。他们是 50多年共同走过的两口子，在宜兴，他们的紫砂陶艺每每被人称道，原中央工艺美术学院教授张守智称他们“既是当代紫砂继承与发展中的见证人，也是砂艺中坚 的杰出者”。

　　壶艺大家的龙马精神

　　谢曼伦是紫砂花塑器泰斗朱可心的得意弟子。她进入宜兴紫砂厂的时候刚17岁，朱可心在艺德方面、做人方面的严谨态度从一开始就影响着她，而且蒋 蓉和顾景舟也经常会对谢曼伦进行专门的辅导，她的艺术功底因此扎实而广博。在同一批入厂的学员当中，谢曼伦属于肯钻研，而且心灵手巧的一类，她总是跳级， 当别人还在做二年级的活儿时，她已“翻手”去做三年级的活儿了。在朱可心身边待了一年零十一个月后，表现优异的谢曼伦到紫砂九厂做了小辅导。

　　吴震比谢曼伦大两岁，刚入厂的时候在吴云根身边学艺，后来因为表现特别优秀，被厂里选派到南京艺术学院美术系工艺美术专修科学习3年，回厂后被 分配到紫砂厂研究所工作，在当代紫砂壶艺泰斗顾景舟门下学艺。在这一时期，顾景舟的壶艺风格对吴震的学院派设计理念产生了深远的影响。

　　1961年，经人介绍，谢曼伦与吴震认识并开始交往。谢曼伦生肖为马，大谢曼伦两岁的吴震属相是龙，当地俗语有“龙和马一朵花”之说。其实，用 成语“龙马精神”来形容他们的最终结合也非常贴切，正是他们的结合，使二人在紫砂艺术道路上能够互相探讨，更进一步；也为紫砂艺术史上留下了风格独特的艺 术语言。

　　来自生活的紫砂艺术

　　谢曼伦与师傅朱可心一样，主要作品是花塑器，在花塑器当中，她又尤其喜欢以竹为题材的作品创作和制作。这与她的性格有很大关系，被人称为有男儿气魄的谢曼伦坦言自己喜欢挺拔、刚劲的竹子，不喜欢缠绵的个性。

　　花塑器与光素器最大的不同在于，花塑器有着与生俱来的“仿生”特性。肖形状物、形态逼真，是每一件花塑器最基本的要求。而谢曼伦却认为，要做好 一件花塑器，不光是要形似，更重要的是神似，比如松、竹、梅就不光是把功力体现在花瓣、梅桩的形态逼真上，还要把那种高洁的气质体现出来。

　　为了把作品做得活灵活现，谢曼伦经常去观察竹子一年四季的不同形态，等到下手做壶的时候，英姿飒爽的竹姿自然而然地就反映到了作品当中。古人用“胸有成竹”来形容文同画竹，谢曼伦做竹器也一样做到了“胸有成竹”。

　　因为花塑器象形自然生态，许多题材都从生活当中提炼出来，所以谢曼伦对于生活总保持着一双善于观察和发现的眼睛。她的代表作“大桑宝”壶就是原汁原味生活的再现。桑叶的筋纹线条、蚕宝宝的每个动态都似“活”的一样，这就是她认真细致地观察、日积月累地积淀收获的成果。

　　源于自然，来于生活，有着浓郁的生活气息是谢曼伦作品的最大风格。她集大家之精髓，又具鲜明的个性，逐渐形成了自己的创作主题。

　　艺术争鸣的和谐统一

　　与谢曼伦的作品来自生活略有不同的是，吴震的设计风格是非常典型的学院派，而且，吴震喜欢光素器更多一些。因此，在这两口子中间经常会发生关于 艺术的“争鸣”。当“艺术的争鸣”出现后怎么办？谢曼伦表示“谁有道理就听谁的”。与此同时，两口子也发现，在一次又一次的争论与统一的过程当中，他们的 作品风格也越来越成熟。

　　“合璧如意”壶就是融合了谢曼伦和吴震艺术精华的作品。这款作品由吴震设计，谢曼伦手制。这是一款脱离了一般器型范畴的作品，线条简洁凝练，富 有张力，纹饰庄重有力，韵味无穷。这款作品被收入《谢曼伦吴震陶艺作品集》，作品集首发时，邀苏州市文化局并率苏州书画界一批大家前来助兴。苏州市文化局 原局长周文祥为此壶题词“珠联璧合 比翼齐飞”，故作品以合璧如意为名。

　　50多年来，像这样两人合作的作品不胜枚举，二人的作品风格也以构思新颖、优雅完美、稳重纯朴、严谨周正而著称。他们正是在不断的争论与统一当中，逐渐地进入了“你中有我”的艺术境界。

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