走进位于江苏宜兴中国陶都陶瓷城蒋春音的陶都风紫砂会所，一把“梅花三弄”悄然间“漫弹绿绮，引三弄，教人魂飞”。古人云，“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”，所以古曲《梅花三弄》为经世绝唱。如果用到蒋春音的紫砂上，则可云，“壶为情之最清，以最清之情塑最清之曲，尝有傲骨冰姿也”。

　　青年紫砂艺术家蒋春音是明代制壶高手闵鲁生的后裔、当代中国陶瓷艺术大师何道洪的得意学生。仅仅从事紫砂制作8年的蒋春音，已经是一名出色的青年紫砂艺术家、首届中国工艺美术大师年度提名奖得主。

　　对于紫砂，蒋春音绝不仅仅满足于创作，她认为作为传统文化精髓的紫砂需要传承和发扬。陶都风紫砂会所就是一个秉承了她这样理念的平台。和所有的紫砂陶坊差不多，陶都风紫砂会所也是蒋春音的艺术工作室，静静的一方茶海位于厅堂，四周的陈列柜上有条不紊地摆放着蒋春音的作品“梅花三弄”、“源之泉”、“卧佛”、“水流花开”、“天音”……一个个好听的名字后面，是一个个意味深长的故事、感悟、哲理，它们集“天地壶音、艺术才思”于一体，成为蒋春音骄人的一面。

　　蒋春音另一件代表作“源之泉”同样外形凝练，内韵丰富。拙朴的外表暗喻水无形无相，质朴无华，而略露锋芒的壶嘴却道出了“源泉混混，不舍昼夜”的本质。同时也告诉世人，能够奔涌入海的都是有源之水。就好像人的智慧一样，只有胸中真有乾坤，才能创作出绵绵不绝的举世佳作。

　　也许正是因为自己有着这样的智慧，所以她很淡泊，在她的眼里没有急功近利，也没有好高骛远。品着淡淡的香茶，静静地看那些紫砂老前辈亲笔为蒋春音写下的各种愿望和期待，不由让人为紫砂艺术后继有人感到欣慰。

　　蒋春音，一个美丽的名字，犹如打开一扇窗，让人看到了春天的另一幕风景。

　　蒋春音

　　●青年紫砂艺术家

　　●首届中国工艺美术大师年度提名奖得主

　　1982年生于宜兴市丁蜀镇蜀麓脚下，祖上世袭承陶，是明代制壶高手闵鲁生壶艺传人，师承中国陶瓷艺术大师何道洪，自幼喜书画、好设计，尤擅艺术作品的创新，既尊重传统又不拘泥于传统，其作品清新隽秀、自然飘逸，注重紫砂壶器型的点线合一和设计概念，集成个人风格。

　　多次参加北京、广州、上海等地的紫砂艺术展览，作品被新华社、《大公报》、《新华日报》、《南方日报》、《河南日报》、《天津日报》、《大众日报》、《新民晚报》、《扬子晚报》等近百家国内外报纸、杂志、网站等媒体争相报道，多件紫砂艺术作品被国内外各大艺术机构收藏，在纯学术的艺术评比中屡获名次。

　　当代中国工艺美术大师徐秀棠亲笔为蒋春音题词“委怀之情、一寄壶茗”；吕尧臣大师亦题赋“壶中情”和“陶苑文心竟风流，阳羡古风赞金砂”；汪寅仙大师则题词“壶中觅天趣、金砂盖九洲”；中国书协副主席言恭达，已故江苏省美协副主席、著名山水画家范保文，紫砂艺苑徐汉棠、谭泉海、鲍志强、李昌鸿、顾绍培、何道洪等紫砂艺术大师纷纷为蒋春音紫砂艺术涂墨赠言。

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