如果没有遇到紫砂，汪梅芳会是一个像她的名字一样的江南女子——在如水的淡泊间隐约着梅的芬芳与高洁。但缘分就是这样，在人不知不觉间悄悄地走 近，偷偷改写岁月的章节。说起来，案头那几把祖父留下来的老紫砂，应该就是缘分的使节吧。汪梅芳小的时候总是陪着父亲一起把玩它们，老紫砂会说话，慢慢地 汪梅芳越来越喜欢跟它们交谈，后来，真的喜欢上了它们。

　　汪梅芳的祖父汪宝根是清末民初时期的知名紫砂高手，与李宝珍、陈宝生并称为“民国三宝三根”。汪宝根以樱桃小包嘴制壶而闻名壶艺界，精力过人，凡不满意作品随即毁之，不做到尽善尽美绝不出手。

　　祖父的故事悄悄地影响着汪梅芳，在紫砂厂学艺的期间，她用尽善尽美的标准来要求自己，对每一个细节都认真把握。3年学徒期满，她以全班第二的成绩考入研究所，随蒋彦学艺。

　　在跟随蒋彦的时间里，也是汪梅芳逐渐确立自己创作风格的时期。蒋彦作品豪放大度，颗粒硕大，线条粗犷，男子汉的不羁风度烘托出最原生态的紫砂语 言。汪梅芳则以一个女子特有的心性慢慢地品味这种风格，再逐渐吸收并转化为自己的特征——在砂砾的粗糙特质中，浸润女子的如水平淡，也因此，读汪梅芳的作 品，会感到一种沉静，像涓涓流水一样没有声音，而水已流过。

　　“石楳”是能够体现汪梅芳作品特点的经典之作。作品的器型由“曼生十八式”中的“井栏”演化而来，较之于“井栏”线条的圆润婉转，“石楳”更趋 于简洁，直流弯把，壶身挺拔，再配两只茶盏同样朴拙可人。作品选用粗砂制作，颗粒饱满，充满了质感；而具有现代特质的线条语言，又无不渗透着一种无欲无求 的刚强。将蒋彦的狂放之风略加收敛，将女子如水韵致稍事张扬，将朱石楳的文人气质凝入骨髓——这就是“石楳”套壶。与蒋彦的作品相比，汪梅芳的作品因为少 了更多的锋芒而略疏气势，但也正是因为少了这些张扬，她的作品更容易让人沉淀深思。“荆溪提梁”同样以粗颗粒成型，略显简单的壶身有一种“荆钗布裙”的气 质，圆润的提梁似荆溪桥横跨当空，简洁的壶嘴为点睛之笔。高度凝练的名称“荆溪提梁”将荆溪十景的胜景揽入壶中，当茶汤从“荆溪提梁”中汩汩涌出时，蛟桥 夜月、画溪花浪也都在盈盈一握的茶盏之中了。

　　汪梅芳秉承祖上制陶的态度，对每一件作品力求做到尽善尽美，当外面的世界因为风花雪月而格外精彩时，她的心中仍然固守一份宁静，这份宁静只为紫砂。商报记者 原琳 米丽珊

　　本版图片由艺术家提供

 

 

 

　　汪梅芳

　　实力派陶艺家

　　中国工艺美术学会工艺美术师

　　紫砂协会会员

　　1968年出生于陶都紫砂世家，其祖父汪宝根是清末民初时期著名的紫砂老艺人，外祖父邵陆大为近代著名紫砂艺人。自幼受紫砂壶艺的熏陶和影响， 酷爱紫砂陶艺。1983年进宜兴紫砂工艺厂，师从高级工艺美术师蒋彦、江建翔,从事造型艺术的设计与制作。曾在中央美院学习造型设计，作品多次获国家省 级、同行业协会的各项奖项，在海内外有很高的知名度，并被国内多家博物馆永久收藏。

　　●“圆亭壶”于1994年由中央美术学院收藏并作为教学资料；

　　●“三脚传谊”在中国名茶博览会首届碧螺春文化节中国紫砂艺术精品展中获银奖；

　　●“美人蕉”壶于1995年荣获江苏省陶瓷艺术新品优秀奖；

　　●“高尚”壶于1996年由上海嘉定市政府收藏和陈列；

　　●“神龙”于2000年由无锡博物馆收藏；

　　●创作的诸多精品在《天地方圆》、《紫玉金砂》、《壶锦》等杂志上发表，业绩和部分佳作曾录编台湾出版的《当代紫砂群英》和宜兴出版的《当代宜兴陶艺名家集》之中。

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