王卫良出生于紫砂世家，由于从小受到紫砂艺术的熏陶，渐渐喜爱上了这个职业，并在紫砂工艺厂成立了“兴龙阁杯王工作室”，工作严谨、认真，每件作品从选料到成型都亲自设计、监督，力求精益求精，因为他相信李大钊说的这样几句话，“凡事都要脚踏实地去做，不弛于空想，不鹜于虚声，而惟以求真的态度作塌实的工夫。以此态度做事，则功业可就”。同样他也告诉每一位员工，“质量和诚信”才是打开市场的钥匙。看过王卫良的紫砂杯，终于相信一个杯子可以承载的绝不只于大口饮茶，而是可以欣赏到美轮美奂的紫砂艺术。
“荷花壶”是紫砂壶中有名的花器品类，王卫良一直希望把这个品类引用到紫砂杯当中。经过无数个日夜的思考和设计制作，他的“荷花杯”问世了。整件作品采用段泥制作，杯身是一朵不蔓不枝的荷花，饱满的花瓣婷婷欲滴，杯把是一枝鲜活的莲藕，自然地过渡到杯上，延伸出一脉荷叶。作品饱满圆润，将荷花“中通外直”的气质表露无遗。而段泥制作的茶杯，更方便观察汤色及其变化，是非常实用的饮茶用具，也是值得把玩的艺术作品。

 

应该说王卫良很善于在紫砂杯的器型局限中发挥自己的设计天分，他设计的每一款紫砂杯都根据不同的主题创作不同的器型，在他的手中，一个杯子不光是直上直下的“杯具”，而是具有了千姿百态，虽然脱离了壶的形制，但又多了一份平和之气。

 

在设计紫砂杯的时候，王卫良时刻注意如何把紫砂壶的元素自然地与紫砂杯结合起来，并巧妙运用变化，将之与紫砂杯融合。在紫砂杯上进行陶刻装饰是业内常用的一种方法，王卫良也这样做，但是他的陶刻装饰中有很大的学问，什么样的器型用什么样的陶刻、请什么样的人来刻、刻什么样的内容，他都胸有丘壑。他将竹器的造型经过变化，使竹节更加宽厚平和，更易于以紫砂杯的造型体现，并在杯上以竹的形态进行陶刻装饰，竹林之风蔚然而来，品茶品出了清和之气。他的“竹报平安”不仅外形独特，在选料方面也有独到之处，杯子的表面是纯正紫泥，杯子里面则选用段泥，这种设计正是考虑到了客户的需求，便于茶友观汤色。

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