宜兴紫砂壶发源

        北宋诗人梅尧臣(1002-1060年)的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》一诗云︰「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」，被后人看作是宋代已有紫砂壶的史料依据，而且赞同者还为数不少，我虽不通文史，但总有些许怀疑。

        宜兴紫砂壶发源何时？明周高起《阳羡茗壶系》有这样的记载︰「创始；金沙寺僧，久而逸其名矣，闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸、瓮者处，抟其细土加以澄练，附陶穴烧成，人遂传用。」此书将紫砂壶的产生，归为金沙寺僧所创。从侧面我们可得知在金沙寺僧时已有紫砂壶了。也就是说，在明正德年间已有紫砂壶了。该书是目前已知的第一部专写「宜兴紫砂壶」的专着。

        清干隆年间吴骞编《阳羡名陶录》、清光绪年间日本人奥玄宝《茗壶图录》、民国二十六年出版的李景康、张虹《阳羡砂壶考》，皆延续了周高起《阳羡茗壶系》的说法。

        民国二十三年六月出版的《国学论衡》第三期，刊登了谈溶《壶雅》一文，该文以为「泡茶用壶……宋元已有。」最早提出了阳羡紫砂壶宋元已有，有梅尧臣「紫泥新品泛春华」「雪贮双砂罂」之句为证，文中提到周履道、马孝常《荆南唱合集》中有「阳羡紫砂」的记载1。还提到蔡司沾《霁园丛话》云︰「余于白下获一紫砂罐，有『且吃茶、清隐』草书五字，知为孙高士遗物。每以泡茶，古雅绝伦2。」孙高士即元朝山人孙道明。

        本世纪六十年代初期，刘汝醴《江苏紫砂工艺的发展》（南京艺术学院印行），以为紫砂创始年代，以诗词所提供线索，可推到北宋，观点与谈溶相同。

        1976年，宜兴羊角山紫砂古窑址的发现，并证明了宜兴紫砂宋代已有。《宜兴羊角山古窑址调查演示文稿》所下的结论为︰「上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代早期」。并引用北宋梅尧臣《宛陵集》卷十五《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》︰「……小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」、苏东坡「松风竹炉，提壶相呼」。为其依据，从而以为「宜兴紫砂器已获得当时癖好饮茶风尚文人的称颂」。

        1982年文物出版社出版的《中国陶瓷史》页392「江苏宜兴窑和紫砂器」一节云︰「紫砂器」创始于宋代，至明代中期开始盛行。

        1989年，上海人民美术出版社出版的《宜兴紫砂》姚迁等编着，页20，紫砂制器是人们糊口中的实用品，又是工艺美术品，但在古代文献中，往往找不到切当的记述。现在能从书本上看到的只是诗文描写︰其一︰「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」。「雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕」。其二、欧阳修《和梅公仪尝茶》云︰「喜共紫瓯吟且酌，羡君洒脱有余清」。还有宋人作《满庭芳?试茶词》云︰「香生玉尘，雪溅紫瓯圆」。上述诗、词句中所描写的「紫泥」、「砂罂」、「紫瓯」等都指的紫砂茶具，可见紫砂茶具已为饮茶珍品，而得到名人的赞赏了。

        1992年，三联书店（香港）有限公司出版的《宜兴紫砂珍赏》顾景舟主编，页12，「紫砂陶瓷艺术的创始，根据对一些历史文献的研究和古窑址的发掘，可以追溯到北宋中叶」。 以上《江苏紫砂工艺的发展》，《宜兴紫砂珍赏》等以为宋代已有紫砂茶具，均是延续了谈溶的说法。

        上述已成定论的观点，认为宜兴紫砂器（壶）创始于宋代，均是引以梅尧臣的「紫泥新品泛春华」，「雪贮双砂罂」，欧阳修的「喜共紫欧瓯吟且酌」等为其依据，并以羊角山紫砂古窑址出土的紫砂残器来证明。
 
        这里有一点尚需解释，当代有些研究紫砂陶的专家认为，宋代已有紫砂器，因而宋代就有了紫砂壶。这是将紫砂器与紫砂壶相混了。紫砂器应是指用紫砂陶材料做的器皿，称为紫砂器。紫砂器中可以包括紫砂壶，但不可以以为宋代有了紫砂器便就有了紫砂壶。紫砂的壶的泛起应与泡茶法的泛起与普及有着紧密亲密的关系。是人们经由长时间的努力，对泡茶方式的适应理解和熟悉，有了这种糊口基础，才逐步产生了紫砂茶具。

宜兴紫砂壶艺的变迁

        16世纪初起，宜兴紫砂壶开启了奠定以后成就的基础，历代名家辈出，继往开来，茶壶的造型千变万化，立异的造型层出不穷，有顺天地万物之天然形态而成者，有凭自己创思巧心独远而成者……蔚为大观。

        宜兴紫砂壶，应不止起于明朝正德年，而以自正德年后才大盛比较公道，任何文化之形成，都是经由长久浸延而不是成于传说或一夜之间，宜兴紫砂壶之贵重，不仅止于制造，更在其原料、塑壶之土，并不是山坡山麓，俯拾可得，而必需如挖煤般，深入山腹或地底，陶土挖出后，在制壶之前，必需经由淘炼、配方，并放入地窟静置后才能制造，泥矿的探测技巧，泥矿储量的多寡，工人挖掘之辛劳，即为壶器奠定了名贵的契机。

        至于宜兴紫砂壶的造型，人们一般将其分为“筋纹型”“天然型”“几何型”及“小型壶”等，筋纹型茶壶的造型，多是将花木形态规则化，制作精巧，结构精确严整，天然型取材来自树干、植物及花卉，几何型则是根据球型、筒型、方型、长方型以及其它几何外形而变化出来的，这也是宜兴壶中最常见的造型，而水平壶是闽、粤两地品尝功夫的小壶，因需求甚殷，故17世纪大量出产。以上这四种造型的分类，是典型的分类，但并非绝对，好比也有筋纹天然的混合型或方型天然的混合等等。这几种造型同时也可概略用来代表壶艺演进的四个时期。为便于了解壶艺的历史，概括大致可分为以下几期：第一期（筋纹型期）、第二期（天然型期）、第三期（几何型期）、第四期（仿古立异型期）。在明代万历晚期，此期筋纹器的制作是其特点，这种风气延续到18世纪之后。由17世纪末，此期为天然型茶壶最受欢迎，同时注重壶面的纹饰，尤其是方型壶，约于清嘉庆至光绪年间，这一时期以几何型较为盛行，这是由于当时文人与陶工交往甚密，为便于壶上镌刻书、画和篆刻，所以产生了简朴的型制。由19世纪晚期，约于清光绪至民初，此期产品因已大量产销，所以这几种造型的种别都有应属仿古立异的型期。

        至20世纪未期，经由紫砂艺人匠心独运的创造，创作出了千变万化的各种各样的壶型，在追求人与天然和谐发展中示突破。他们善于捉住其本质特征，表现天然形态最美的东西，并达到功能公道。视觉润美、触觉恬静和使用安全的原则，到“形”、“色”、“工”三者巧妙配合，惟妙惟肖，以美化人们的糊口，陶冶人们的情操。

        所谓“形”，即壶的造型设计精巧，不落俗套，独具匠心。紫砂技艺职员，善于从天然界中选择有意义的动植物对象，选择其夸姣的本质部门，或形态夸姣，或寄意积极向上，或光彩畅心悦目，或能象征真善美。制壶人对天然界的东西慧眼识珠，当真挑选。同时，善于把选中的东西，从形体上的公道，向壶的形象融合，按照紫砂壶特有的形式美的原则，进行去粗取精的提炼加工，按照艺术美的原则，变形处理好。

        所谓“色”，即壶体的色彩。紫砂艺人充分利用紫砂泥五色土的各种自然颜色，以及用各种不同紫砂泥混合拼制调成的颜色，或者运用紫砂泥化装土，使其适应造型要求，充分表达壶的创意，凸起壶所表达的主题。

        所谓“工”，即制壶艺人的功力。制壶者必需通过长期的磨炼，达到能运用高超的塑技，使紫砂壶取得神形兼备的艺术效果。功力，是紫砂壶神心胸的支撑。砂壶具有扎实的功力，才能使其神韵饱满、气质完美高雅。一件功力扎实的作品，能给人们阳刚之美、阴柔之美的享受，充分显示紫砂壶的艺术魄力。

紫砂壶创作之我见

        创作的尺度，谈论甚多，众说纷纭，观点各异。

        紫砂壶的创作亦易、亦难，说易，只要是一件有壶身、壶嘴、壶把、壶盖、能容茶水之器就可以说是茶壶，但这种容器任何人都能做。说难，可以说是难如登天，一些艺人一生一世为之奋斗，为之呕心沥血，就是创作不出一件流芳佳作，且这样的人良多。

        我们在谈论紫砂茗壶的创作时，首先要明确紫壶作为糊口用品，其造型依据：一是要具有实用功能，作什么用途、什么人用、什么地区用。二是在美学方面要具有精神效应，既具有传承作品、经典作品、流行作品三大类型。一件成功的设计，只有充分施展原材料的上风，选择公道的加工工艺，创造出最柔美的造型款式，并充分表现出作品的“形、神、气”。

        因为历代艺人的不断努力，加之文人雅士的介入，使一件实用用具晋升为一件具有感染力的艺术品，即紫砂茗壶的陈设性；而紫砂茗壶在人们的使用和把玩过程中，因为紫砂材质的特殊性，使紫砂壶越用越玉润，叫人爱不释手，即紫砂的把玩性。

        自宋至今，有格局各样的茗壶，能被历史所能肯定，为人们所称道的作品，所具有的特点，即“雅”“扑”“简”。“雅”即雅致，作品精致美观，但又不俗不套；“扑”即朴素，有人曾在紫砂壶上用金、银、玉、铀来装饰美化她，但紫砂特有质扑的性格容不得任何俗颜，她仍以自己古朴的美质，赢得人们的爱戴；“简”简练；茶壶乃泡茶之器，是件实用之具，假如做的造型繁杂一碰即碎，一提即断，一拿即掉之茶壶，谁人还碰，谁人还爱？

        人们常说艺术的发展在与不断的立异。此话不错。但枢纽是如何立异，怎样立异，在什么基础上立异。有人以为西方艺术是当今艺术发展的主流。然而要知道，就文化也好，艺术也罢都存在着地域性和民族性的题目，任何一方的文化有着相互的联系，但她老是独立存在的，如中国画有中国画的特点，中国书法有中国书法的特色，不管在材质的运用上，技艺的处理上，审美的观念上等都有她独到之处，是任何艺术所不可代替的。而紫砂壶艺不仅是我们中国特有的传统工艺，且与其他陶瓷又有着不同的地域特色、材质特点和工艺手法。所以现代陶艺的运用，也只能在继续和发扬传统的基础上改进、进步，假如离开了传统紫砂壶艺的本质，离开了紫砂材质的运用，搞创作，立异，那他充其量只能是一件仅能供人赏识的陈设品，甚至是其他种别的工艺品。现在泛起的一些所谓的“抽象”壶艺作品、“现代陶艺”茶壶为了追求所谓的现代美，不管在造型上，作品的技艺上都抛开了传统，脱离了传统，搞得不伦不类，完全失去了紫砂壶意义。

        紫砂壶艺不仅具有较高得艺术观赏性，也具有用其他材质制成得茶具所不可与之相论得使用功能。“宜兴茗壶，以紫砂土大小不同的砂立制之，紫砂土含有自然矿物质是由云母、石英、粘土和赤铁矿组成的聚合体。烧成后，保持百分之二的吸水率和百分之五的气孔率，显微结构中存在团圆体，呈双重气孔结构。使得紫砂壶具有良好的透气性，盖上既不夺香，又无熟汤气，故用以泡茶，不失原味，色、香、味皆蕴”。“世间茶具称为首”更为切当地说明了紫砂壶地地位。这就要求在壶艺创作过程中必需正视她的功效，也就是说在创作一件紫砂茗壶时，不管从造型上、装饰上都不能影响作品地实用功能。

        紫砂壶之所以不同于其他艺术品，由于她不仅有观赏性，因为茶壶是那来使用的，要在握拿时恬静，壶嘴出水畅通。一件紫砂壶在造型上、制作上已完美还不够，还必需通过使用和摆玩，把紫砂材质的机理从充分表达出来，这才真正称得上是一件完美的紫砂茗壶。紫砂壶为何讨人喜欢，其中一个重要因素就是人们常说的紫砂壶使用年代越长就越发玉润，这是其他陶瓷艺术所不具备的。而这“玉润”之效果的产生，恰是由于紫砂泥的特性和制作紫砂壶独特的施技手法，加之人们常常冲泡茶水，用手摆玩，用毛巾等抚摩刷洗，即“养壶”过程，使紫砂材质的机理充分表达出来，美感越发显露升华，也增加了赏识者与茗壶直接的感情交流，而一件表明粗拙，缺乏传统技艺手法的作品就不可能达到“玉润”的效果。

        总之，紫砂壶的创作，必需根据紫砂泥的特性和紫砂壶的技艺手法，使紫砂材质的特点通过艺术创作，充分表达出来。

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