《中国经济周刊》记者 姚冬琴

　　紫砂艺术代不乏人，当前可以说是紫砂最为繁盛、最具活力的时期：产量最大，品种最丰富，从业者最多，创新最具活力。紫砂艺术家精英辈出，正在使“冠绝一世，独步千秋”的紫砂焕发新的生机。

　　早期紫砂壶造型耳熟能详的有光货、花货、筋纹器等。当下的紫砂艺术受到现代设计思想的冲击，加入了绘画、雕塑等元素，加强了审美特性和欣赏特性，使紫砂壶有了更广阔的发展空间。

　　在紫砂艺术界，年轻人开始崭露头角。收藏市场也开始逐渐接纳“新军”的到来。今年春拍，仅中国嘉德、北京保利、北京匡时三家拍卖公司推出的紫砂专场，成交总额就超过2.2亿元。从实际成交情况来看，老壶、大师壶、实力派紫砂壶成为藏家的三大着力点。中国嘉德今年还特地为当代实力派紫砂高手推出了专场。

　　“名家带动实力派陶艺是必然趋势。随着懂紫砂的人越来越多，玩壶的人也会越来越理智，在选择时会更趋向于好的东西，而不只是局限于有名气的人的作品。”针对紫砂拍卖市场未来的走势，北京紫砂艺术馆馆长赵炎认为，“现在有作为的中青年艺术家的作品最具升值潜力。藏家应该多关注他们，特别是要关心他们艺术的进步，在这个过程中，共同享受艺术。”

　　吴鸣：“叛逆”的紫砂新流派

　　被列入“江苏省六大行业高层次人才培养对象”的吴鸣，被认为最早开始全方位进行现代紫砂的创作与研究。他的创作融合传统、关注未来，自成风格，被誉为紫砂陶艺“新流派”。

　　吴鸣的壶，与其说是紫砂壶，不如说是抽象的雕塑作品。他的作品与传统紫砂相比，在体态、纹理、色泽上皆有创新。甚至有些已不见了传统的壶嘴、把手，在浑圆的壶面上有一孔洞，恰好容下一根手指，便是把手了。

　　著名陶瓷艺术家张志安曾这样评价吴鸣的紫砂壶作品：“既有深厚的传统功力，但又不是传统的重复。融进诗文，融进陶艺，融进彩陶、青铜，融进耳闻目睹的物象。有思维、有余韵、有情趣、有形式美感。与历史、与大众既融合，又隔开。”

　　吴鸣说，他做壶是逼出来的，心重的仍是“陶刻”，壶只是形式。1977年，时年20岁、在宜兴紫砂厂学徒的吴鸣被选送到宜兴陶校学习陶瓷美术，回厂后即转习陶刻。之后的七八年，吴鸣全身心投入陶刻及相关学问，直至考入无锡轻工职大。

　　时至今日，“陶刻”仍是吴鸣心头挚爱。“我的作品有一些完全是由陶刻构成的，但已不完全是传统意义上的陶刻了。我力求避免艺人们长期以来形成的匠气与习气。”吴鸣说。

　　有人评价吴鸣“叛逆”，因为他要在紫砂创作上做到三个不一样：一是与以往的紫砂不一样，在保留传统特色的基础上体现现代风格；二是与其他陶瓷不一样，发挥紫砂的材质优势及不可替代性；三是与自己以前做的东西不一样。

　　“壶形虽千千万，但上品少、庸品多，看久了可能生厌。多少年来紫砂是在一个大范围内转圈，形制虽众，大感觉却‘似曾相识’，代代做、年年做，翻来覆去你做我亦做。明者，留下一点清气，然大多知其然，不知其所以然。”吴鸣感叹道。或正是这种“自省”、这种“叛逆”，成就了吴鸣的紫砂“新流派”。

上一篇：日本煮茶利器百岁老铁壶现身 壶身绘有仙鹤做工精美 下一篇：紫砂新韵之孔小明