吴云根（1892-1969年）1892-1969），又名芝莱，宜兴紫砂名艺人。14岁向汪生義学艺，与汪宝根、朱可心为师兄弟，1915年应邀去山西任技师，29年受聘于宜兴陶瓷职校窑业科技师，54年参加宜兴陶业合作社，56年被江苏省政府任命为技术辅导，徒辈中名艺人有吕尧臣、吴震、何挺初、葛明仙等，吴擅长竹器制作，作品多次选送参加国内外大展，为各大博物馆、文物馆收藏。

    他是著名的“紫砂七大名艺人”之一，在紫砂工艺人才培养上做出了尤为突出的贡献。当今最有成就、最有影响的几位中国工艺美术大师如汪寅仙、吕尧臣、鲍志强等都曾经得到他的言传身教，显示出他对当今紫砂艺术界的深刻影响。所谓壶如其人，吴云根的作品温厚稳重、朴雅润泽。他在艺术上博采众长，成就卓越，蜚声壶界，并有“声名盖及师，来者有几人”的赞语。

　
生平光辉事迹

     吴云根1892年生于宜兴和桥镇一个贫困家庭。14岁时到蜀山拜著名紫砂艺人汪升义(生义)为师父。旧时紫砂艺人拜师学艺和其他很多手工艺行业一样，学徒时要帮师父家打杂，师父也以此观察考验徒弟的天赋和耐性。紫砂学徒通常给师父家先扫地、挑水、打杂做家务，一些时间后开始帮师父捶捶泥、洗洗泥桨布。吴云根本来就出身贫寒，耐得了苦。白天帮师父打杂帮工，晚上刻苦学艺，加上他手脚勤快，天资聪明，悟性较高，三年满师后就在业内小有名气。然时逢清末光绪后期，内忧外患，百业萧条，紫砂艺人谋生艰难。吴云根凭着自己年轻有体力，帮人家做粗活以维持生计，劳动间隙依然专心做壶，使自己的制壶技艺不断提升，并逐渐进入紫砂名手之列。

　　

    1915年，山西省平定县平民陶器厂到宜兴请名手到山西做技师发展当地的陶业。吴云根和当时的紫砂名手杨阿时、李宝珍等成为民国时期宜兴陶业界首批被外省邀请的技师。吴云根在山西不仅充分发挥了他熟练的成型技艺，同时聪明才智也得以展现。他用山西当地的窑炉烧制成类似宜兴紫砂的山西陶器。在这期间，他还曾数次为当时山西省省长闫锡山仿制宜兴壶。吴云根在山西平定县任技师三年，对山西平定的陶业发展起到比较大的作用，并为当地培养出了一批制陶技术人员。　

　

    1929年，吴云根在萧条的市况下经过较长时间的维持，有幸受聘于南京中央大学陶瓷科当技术员，又结识了民国时期的紫砂职业教育家、江苏省立陶校校长王世杰，并于1931年受聘于江苏省立陶瓷职业学校窑业科任技师。在这期间，他还将自己的师弟朱可心推荐进校担任技师，两人共同总结前人经验，在王世杰校长的支持协助下，以自身的制壶体会为基础，编写紫砂技术教材，为当时的紫砂制作技艺教育做了大量工作。

　　

    1954年，吴云根参加蜀山陶业生产合作社。蜀山陶业生产合作社是宜兴紫砂工艺厂的前身，他也成为了宜兴紫砂工艺厂主要创办人之一。其中，吴云根在紫砂工艺人才培养上做出了尤为突出的贡献。　　

    1955年11月开始，紫砂厂开始招收第一批学员，培养紫砂制作技艺人才。吴云根担任紫砂成型技术辅导员，他的学生有高海庚、王洪君、王亚杰、史济华、鲍秀云等。

　　

    1956年，江苏省人民政府任命了7位紫砂名艺人为“技术辅导员”，这在当时是一种极高的荣誉，既表达政府对紫砂行业发展的重视，也是对这些优秀的紫砂艺术名手在行业里的地位以及艺术造诣的肯定。吴云根就是其中之一，这对他也是一个很大的鼓励，也极大地鼓舞了他的工作热情。
 

侠肝义胆真性情

    史载，吴云根生性耿直，脾气倔犟；见到不平之事，总是仗义执言，主持公道。吴云根学到老，做到老，一生奉献，光明磊落，勤劳纯朴，制器讲究形似，更重神似，识其品相，尊重规律，从自然中体验，从实践中融会贯通。另一方面，他又心地善良，仁慈待人。一次，紫砂厂安排他去无锡鼋头渚疗养，鼋头渚在远郊，他在无锡车站下车后，雇了一辆黄包车前往那里，他刚上车就要求下来，他心软，见不得车夫那么气咻咻地在前面死跑。最后，他只把一只随身带的小箱子放在车上，自己跟在黄包车后面，一边小跑还一边推车，与车夫拉扯家常，车费2元钱，他硬塞给车夫5元，此事一时成为美谈。吴云根性格豪爽，脾气倔强，因数次为王世杰设计的的紫砂出口《咖啡茶具》制作不为肯定而赌气，一度离开“宜陶职校”，先后为“吴德盛”、“铁画轩”等老板制壶。
 

    吴云根的体质特好，70多岁长新牙，大腿骨折后恢复得与年轻人一样快。1969年，文革浩动无情落在吴云根头上，在“清理”、“追查”、“莫须有”问题中，吴云根在“文革”中饱受摧残，因承受不了政治运动的压力，而在宜兴紫砂工艺厂上吊自杀身亡，酿成悲剧，享年77岁。他这样倔犟的性格，可杀不可辱，只能在极度苦闷中寻求解脱，最后死于非命。他是唯一没有寿终正寝的壶艺高人。呜呼，紫砂史怎么可以忘却这艰涩的一笔。
 

独有制壶风格
 

    吴云根的制壶风格温厚稳重、光润内蕴。他擅长光器和筋囊器创作，尤其是以竹入壶，自成一家，独具风貌。古往今来，竹子多被文人墨客作为书画题材。吴云根的竹形紫砂壶既不失紫砂肌理，又撷取了竹子的风骨和气节，清奇俊朗、灵动韶秀而无雕琢之气。他的《紫大竹提梁壶》，泥色近如成竹，壶身饱满挺拔，以竹节制成壶嘴，并缀一小竹枝于壶体，疏密有致；竹叶如风吹拂，以曲折的带叶的小竹根作为壶盖的钮，以细竹枝弯成方中见圆的提梁，竹节的纹理、竹芽的点缀都显示出细腻逼真的效果。
 

    吴云根不仅熟悉成型技术，还能砌釉炉窑，燃木炭烧制炉均釉紫砂器。他的壶艺风格朴实稳重，光润内蕴，擅长筋纹器制作，于仿制传统产品中别出机心，巧作变化，推陈出新，给人以新颖之感。他制作的“提梁觚菱壶”、“双色竹段壶”、“大型竹提”、“传炉壶”、“线云壶”、“合菱壶”等，曾多次参加国内外展览，声誉远播。早在1932年，他的“传炉壶”参加美国芝加哥博览会获得优秀奖。他的“牛盖洋桶壶”，外观光润可人。这是一件传统造型，但他做得不俗，整体端正稳健，朴实规矩，有股挺拔气势，壶身的圆范、流、肩和盖的弧线过渡都十分流畅，洋溢着一种韵律。此壶为任淦庭陶刻，可谓珠联璧合。“提梁觚菱壶”是吴云根在传统壶形上提炼改进之作。把觚菱壶的握把改为提梁，四周圆润的壶体与直角提梁所营造的空间，构成了实与虚、圆与方的对比效果，使茶壶更富有浓郁的古色古香的味道。他的作品喜用双色泥表达主体，较多的用竹为题，竹节为壶身，挺拔刚劲，辅以儿片小竹叶，舒展有姿，似风中飘云，两种泥色处理，相互呼应，色泽和谐得体。用印有：楷书小长方印“芝莱”，篆书方印“云根”，方印“吴云根制”等。

吳雲根傳爐

吳雲根翻蓋柿子

吳雲根觚菱

吳雲根弧菱提梁

吳雲根綠泥傳爐

吳雲根綠泥竹段

吳雲根大竹段五件套

吳雲根雙色海棠竹節壺

吳雲根四方獅球

吳雲根桃碗壺

吳雲根线圓壺

吳雲根洋桶

吳雲根竹段提梁

 

 

上一篇：最NB的洗紫砂茶壶方法（转） 下一篇：紫砂从业者对紫砂泥料的一点认知