描述：风卷葵
图片：

杨凤年

杨凤年与风卷葵的故事
文／宜兴　壶公

　　 《风卷葵》，相传为清嘉庆年间著名女艺人杨凤年所创制，传世品现藏宜兴陶瓷博物馆。造型以仿真象生类风卷锦葵为形。图案规则生动，曲线顺和流畅，形态自然逼真，整体端庄大度，风格古朴雅致。流卷葵叶，钮饰葵干，把以葵茎枝叶扭曲延伸，与壶身、壶盖所饰筋、纹、叶、茎协调和谐，器形手工艺砂味十足，韵味浓厚，为当今壶界所公认的传统经典之作。

《风卷葵》的传说

　　 清朝嘉庆年间，宜兴蜀山有个名叫杨凤年的小姑娘，非常喜欢种花。她家后院里，种的花卉有上百种，一年四季花开不绝，其中有棵锦葵，开的花会金灿灿、黄澄澄，很是好看。

　　 杨凤年有个哥哥叫杨彭年，做紫砂壶简炼大方，浑朴雅致，精巧玲珑，而且他善于配泥，做出的茶壶色泽古朴，显粒均匀，古色古香。

　　 这兄妹二人虽然情同手足，可是「艺不传女」是个老规矩，杨彭年从来不肯把技术教给妹妹。杨凤年以为哥哥是为了自己好，不叫自己将来做泥巴生活，吃泥巴饭，受泥巴苦，所以也不怎么在意。

　　 几年过去了。有一次，杨凤年想到作业坊拿把喷壶去后院浇花，刚跨进门，就被哥哥轰了出来。杨凤年气愤地说︰「我又不是外人，为何连门都不能进？」杨彭年斥责道︰「女人就是不能进作业坊，这是规矩，从今后不准妳再跨进来！」杨凤年受了这样的训斥，伤心地哭了。哭了一阵，心想︰「女人也是人，我偏不信女人学不会做茶壶，你不把技艺教给我，我偏要自己学本领！」

　　 主意一定，杨凤年就拿些泥料到花园中，整天捏来捏去学做茶壶。一年、两年、三年，从打泥片学起，慢慢地会做大路货了。只是老照着现成的式样做，总觉得自己没有真本事。她想︰我非要做一把别人没有做过的新式样出来！可是究竟做什么式样的茶壶呢？她想啊想啊，想得饭也吃不下，觉也睡不着，人也瘦了。

　　 那年秋天，刮了几天几夜大风，把花园中的花草吹得倒的倒，断的断，散瓣的散瓣。杨凤年独自坐在花园中只顾想自己的心事，天凉了也不晓得添衣服，花倒了也不晓得扶持，就那么痴呆呆地坐在那里。

　　 这个辰光的杨凤年，头脑理想到什么样品茶壶，眼面前就出现什么样的茶壶︰松段、梅桩、佛手、莲花……可是每一种念头都被她推翻，因为不是被别人做过了，就是做出来自己不满意。杨凤年想着想着，忽然看到面前的一枝花干上顶着一把茶壶。心里不觉奇怪︰这茶壶式样倒没见过，怎会长在花干上？她把眼睛睁大，定神一看︰啊！这不是一朵锦葵花吗？只见锦葵花在狂风中不停地摇动，被风吹歪了又挺起来，吹歪了又挺起来，花瓣被吹得卷拢来，再卷拢来，但始终不散。再看看四周被摧残的花草，杨凤年不禁赞叹道︰「风狂炼精神，好一朵锦葵花！」她心里霍地一亮，随即决定按狂风中锦葵的形象做一把茶壶。

　　 她站在那里，围着锦葵花左看右看，看了整整三天三夜，看到睁眼，闭眼不见别的，只见一朵锦葵花的时候，就开始做茶壶。一连做了七七四十九天，茶壶终于做成了。她给它起了个名字叫「风卷葵」。

　　 杨凤年做好茶壶，生怕哥哥作梗不让烧，就暗地里托人装到窑里。等到开窑出货，没有哪一个行家不说这把茶壶手工精细，心裁独出的。消息传到杨彭年耳朵里，杨彭年哪里肯相信？等到茶壶送上门来，杨彭年捧起茶壶一看，吃了一惊︰「啊！我妹妹做的？好手艺！好手艺！」

　　 因为妹妹这把壶的好，杨彭年对杨凤年再也不保密了，兄妹两人在一起做起茶壶来。从此，杨凤年勤学苦练，练好功夫，配合哥哥做壶，成了紫砂陶历史上首位著名的女艺人。

《风卷葵》当是杨凤年创制

　　 《风卷葵》的传说，在宜兴地区流传甚广，笔者曾在七○年代采访中多次听人讲述。上述传说主要系陶业界前辈徐祖纯、吴庆童老人在七○年代后期所讲述，并由笔者整理成文。在传说中，有经历、有过程，对照传说与史实，笔者浅析如下︰

一、 传说与史实相同点：
1. 历史时代背景相同。传说中谓︰「杨氏为清嘉庆年间人。」根据《宜兴县志》、《丁蜀县志》、《江苏省志．陶瓷工业志》记述与传说相一致。如《江苏省志．陶瓷工业志》载︰「杨凤年，字玉禽，亦称杨氏，清嘉庆至道光年间人……」

　　 2.家庭背景相同。传说中谓︰「杨氏是制壶名家杨彭年的妹妹。」根据《宜兴县志》、《丁蜀县志》、《江苏省志．陶瓷工业志》记述与传说相一致。如《江苏省志．陶瓷工业志》载︰「杨凤年……系杨彭年之妹，为紫砂工艺史上最早的女名家。」

2. 传说与传世品相符合。传说中谓︰「《风卷葵》为杨氏所首创，并述其创制过程。传世品杨氏《风卷葵》，原为宜兴丁蜀工商界人士、前辈华荫堂所收藏，于七○年代后期赠与宜兴陶瓷陈列馆。该品现藏宜兴陶瓷博物馆的古陶馆中。

　　 4.传说与历史评价、记述，与传世品风格特点相一致。如《江苏省志．陶瓷工业志》中评介杨氏「其制品构思丰富，浮雕精美，成就可与杨彭年媲美……名作风卷葵壶似锦花瓣点缀全壶，花姿卷翻，形态逼真。」

　　 5.传说中「兄妹二人一起做茶壶」的记述与史实相一致。在许多史籍中都有「杨彭年、杨凤年为陈曼生订壶制壶」的记载。

二、 传说与史实不同点：

1. 传说杨氏制壶为自学，是瞒着杨彭年自己制壶成功的。这一点恐怕不是历史史实，更像是民间传说流传中加工成的文学色彩。杨氏承袭祖传，这在其壶艺技法的讲究中可以领略。清嘉庆期间，制壶技艺十分讲究，传统成型及传授技艺亦比较讲究。拜师学艺这一套礼仪更为讲究，杨氏「自学成才」在历史的背景中是不大可取的，亦仅是文学色彩中的加工而已，与史实中的事实是不相一致的。

2. 传说杨氏《风卷葵》是杨氏第一次创制出来的新作品，这无疑是撰写出来的。紫砂茗壶的创制，应该是在继承传统的基础上，在天长日久的经验积累中，在技艺不断提高的基础上，才能加以创新。从传世品《风卷葵》中可以看到杨氏高超的技艺，看到这种繁而不杂的布局，规而有序的安排，端庄大度，圆润古朴，是功底和技艺已经纯熟升华的表示。这也应该说是艺不离手，千锤百炼的结果。因之，杨氏「首创新壶」无拜师学艺之说与紫砂制作技艺的工艺技法运作规律不相符合，也可以说这与史实中的制壶实际情况，运作规律是不相一致的。

　　 3.传说杨氏《风卷葵》在创制过程中面对「风卷锦葵」，瞒着哥哥杨彭年，偷偷用泥捏制而成，这也是脱离实际的。紫砂陶艺是特殊的工艺陶，除了需要独特的材质，需要独特的成型技法，还需要精制许多不同的特制工具才能完成其创制。没有配套的工具，要制作出如此精湛的名壶是不可能的。从这一层意义上来说，也与史实中的事实是不相一致的。

　　 4.传说中谓「艺不传女」，「女人不能学制茶壶」。在这一点上，亦是与史实中的事实有距离，因为宜兴名曰「陶都」，宜兴窑场以生产日用陶器为主，而日用陶器在明清时代以家庭作坊式进行手工业操作，「妇随夫唱」、「妻帮夫制」、「妹替兄长做小手」，「子女为父母操杂务」是常有之事，平常的操作，凡是女人能做的，凡是女人能帮得上忙的，窑场上从没有「男女之分」、「男女之别」。紫砂陶是从日用陶中脱胎、分化、演变、发展，自成体系的。紫砂应该说从一开始就有女人参与，没有像其它特种工艺中有「艺不传女」的习俗和现象存在。因之，在这一点上，传说与史实亦不相符合。

传说与史实的关系

三、 通过传说与史实关系中相同点、不同点的浅析，可以得出结论如下︰
杨凤年为清嘉庆至道光年间制壶名艺人，亦是历史上首位技艺出众的女艺人之一。她所创制的《风卷葵》等历史名作，是在承袭祖传，亦在兄长杨彭年的传、帮、带下，通过继承传统，基本功训练，技艺不断提高的境况下，不断探索、追求，才创制成功的。亦是在不同爱好、兴趣广泛的艺术感染熏陶中，从女性特有的审美观中，不断创新，不断提高，才形成自己与兄长杨彭年不同的艺术风格的。也可以这样认为《风卷葵》是在杨彭年创作旺盛期并形成自己独特的风格之后，经过她巧妙构思、精心设计、精工细作，才取得的成果。（注︰清乾隆、嘉庆年间许龙文、许升候所制《风卷葵》因定式不同，传世品难以考证，故另行探讨。）

四、 值得商榷的问题：

据顾景舟主编、徐秀棠、李昌鸿副主编的《宜兴紫砂珍赏》一书介绍《风卷葵》其品时说︰「世传杨氏为杨彭年胞妹，擅制花货，制壶之技优于其兄，此件风卷葵仿大亨所创造型……。」其言词定论，笔者以为还有许多商榷之处。

1. 据《宜兴县志》、《丁蜀县志》、《江苏省志．陶瓷工业志》载︰杨凤年为「清嘉庆制壶名工」，「清嘉道年人」，邵大亨为「清道光年人，且年少成名。」可见杨凤年年龄大于邵大亨，技艺生涯早于邵大亨。杨凤年的风格与紫砂花货相一致，所创制的《风卷葵》极有可能早于邵大亨。且杨氏传世品留存于世，现藏宜兴陶瓷博物馆。而邵大亨其《风卷葵》虽见于史册，却没有传世品可查考。再者，邵大亨以紫砂光货著称，紫砂花货如何，史无记载，亦无传器。因此不能断言下定论说︰「杨氏《风卷葵》仿大亨所创造型。」

　　 2.杨凤年「制壶之技优于其兄」，实乃《宜兴紫砂珍赏》作者的一家之言。杨凤年兄杨彭年技艺之精湛，史有公论。杨彭年以紫砂光货取长，杨凤年以紫砂花货取长，二人风格不一，难分高下，不可妄加评介。其品位高低，壶技高低，很难用统一标准所衡量，只能说各见所长，各持风格特点。仁者见仁，智者见智。

　　 3.杨彭年以《彭年壶》闻名于世，对紫砂材质的配置、运用、沿进、发展，对紫砂造型的形制研究、设计、创新、开发，对紫砂工具的改革、改制、讲究、运用，与文人合作所开创的镌铭、刻画、字画一体，文化底韵的风格特点，在清嘉庆年间都为首屈一指。且对壶界产生长久而深远的影响。其历史上的地位、贡献、成就，对紫砂历史的发展，有其巨大的推动作用。因之，处于同时代的杨凤年与杨彭年相比较，还是有差距的。杨氏「制壶之技优于其兄……」之言词偏颇。笔者以为︰对其历史人物，名人名作的鉴赏和评介，应该慎重再慎重，谨慎再谨慎，应该站在历史的角度全方位评介。这一问题的提出，有待壶界同仁探讨指正。


描述：邵旭茂 圆肩素身壶
图片：


描述：邵旭茂 提梁壶
图片：

邵旭茂
    清康熙至雍正年间宜兴上袁村人。制壶似陈用卿，造工精细，质坚如玉，传器紫砂大壶底有二印，上“荆溪”篆书椭圆印，下“邵旭茂制”篆书方印，精湛绝伦。其制作的壶，敦朴雄健，高古厚实，简练周正，为后人所难及。


范锦甫

  民国时期宜兴紫砂艺人。精于制壶，善作花货。香港茶具文物馆藏有 “范锦甫巧色佛手壶”一具，制作精美，形象逼真，生动传神。高9.2、宽18公分。《茶具文物馆?罗桂祥藏品》（下册）有著录。

张春芬

  清末民初宜兴紫砂艺人。精于制作花色壶。镇江文物商店藏有 “张春芬藕形壶”一具，以一大藕作壶身，小藕作流，荷梗作把，荷叶作盖，荷花作饰，构思奇巧，塑造工致。底钤“张春芬制”篆书印。通高10.5公分。《宜兴紫砂》一书有著录。

范勤芬

  清末民初宜兴紫砂艺人。工治砂壶。镇江文物商店藏有 “范勤芬折腰壶”一具，紫赭泥。壶身上部，呈内弧线，形成高颈、小口；下部呈外弧线，形成碗状圜底。半球形小盖，菌钮，一弯流，耳形把。底镌“范勤芬造”草篆款。通高11.5、口径3.5公分。《宜兴紫砂》一书有著录。

邵陆大

  清末民初宜兴紫砂艺人。工治砂壶。宜兴紫砂工艺厂藏有 “汉君壶”一具，邵陆大制壶，于右任书。淡紫泥，制作周正，工整质朴，壶身镌︰「汉文先生，右任」六字行楷。通高8.1、口径6.6公分。《宜兴紫砂》一书有著录。
卲金章

  清末民初宜兴紫砂高手。宜兴上袁村人，出身陶器世家，祖父、父兄均为制作紫砂能手。为当代紫砂名师徐汉棠四舅。早年曾与当代工艺美术大师顾景舟合制高档茶具，技艺精到。后改行制作工艺陶和研究工作。

王寅春

朴实勤学的筋纹器宗师王寅春
文／宜兴　鲍謇

  王寅春（1897-1977年），祖籍江苏镇江，父辈定居宜兴，13岁拜川埠上袁村赵松亭为先生，投师金阿寿门下学艺。艺成后，以制作各式水平壶为特点，被赵松亭长年聘用。三○年代后为「吴德盛」订制日本花盆而崭露头角。三○年代中期至四○年代初，先后为上海古董商龚怀希、张甫林、唐明春等仿制紫砂古壶，反复揣摩造型特点，研究制作手法，把握前辈艺人造型的形神韵，并成功复制时大彬、陈鸣远、徐友泉等名家作品，被业界公认为紫砂光货方器的好手之一。五○年代后，逐步以制作紫砂筋纹器为主要特点，所创《半菊壶》、《梅花周盘壶》、《六方菱花壶》、《六瓣高瓜酒具》、《菊球壶》、《裙花提梁壶》等作品严谨工整，规矩挺括，一丝不茍，技艺风格独树一帜，是紫砂业界近代紫砂筋纹器的代表人物，工艺巨匠和一代宗师，为紫砂工艺的发展作出了重大的贡献。由于种种原因所致，王寅春紫砂筋纹器技艺风格一直没为紫砂界研究人士所重视。现笔者就所采、所访、所知、所录，介绍其成艺历程与技艺风格特点，如有疏漏，恳请同好指教一二。

刻苦磨练勤学艺

  王寅春，清光绪二十二年（1897年）生于江苏镇江一户贫民家庭。父王金宝（又名金大），原为镇江做小烧卖出身。由于生活贫苦，清光绪二十六年（1901年），王金宝率妻王陈氏和4岁的儿子王寅春及刚出生的儿子王伯生来宜兴，开一小铺，以做小烧卖（开麻糕店）为生。
至王寅春13岁（1910年），王金宝为儿子前途着想，遂拜川埠上袁村著名艺人赵松亭为先生，再由赵松亭分配至陶坊所聘制壶艺人金阿寿为师。金阿寿，大王寅春18岁，其时被聘赵松亭陶坊，以制作一般行货为主（日用品），技艺较为一般。金阿寿生性暴躁，亦无家室，对王寅春凶得很。王寅春为学到制壶本领，默默忍受，起早摸黑，十分刻苦。三年徒工过去，王寅春仅从金阿寿手中学到很一般的制壶本领，亦只能制作很一般的《寿星壶》、《海蛋壶》，连象样的《洋桶》、《蛋包》都制不出来。

  王寅春满师后，赵松亭认为王寅春手艺太差，不是做茶壶的料，于是要王寅春离开陶坊。王金宝闻讯，乃恳求于赵松亭。赵松亭遂答应试用一个月，如一个月时间内能制作出合乎要求的紫砂茶壶，则留用，如不行，便离开。赵松亭拿来赵干泰所制的水平壶做样品，叫王寅春仿制。

  王寅春拿到赵干泰的水平壶，又薄又灵巧，深知先生赵松亭给自己出了难题。但王寅春自尊心极强，咬着牙接受了，王寅春生相粗笨，手脚亦粗，水平壶又小，手指很难放进去。拍壶身筒时，王寅春试了很多次，才逐步适应用小指档坯，并适应用食指捺底。为了做起水平壶，王寅春光是学搓一只水平嘴，就用了整整一个晚上，没有睡觉，终于学会搓嘴，掌握了搓嘴的诀窍。不到一个月，王寅春所仿制的水平壶得到成功，并在此基础上加紧技艺的纯熟和制壶速度的训练。连赵松亭亦连连夸奖︰「好小子，人粗手巧，留！」王寅春不但被留在赵松亭陶坊继续制壶，赵松亭还亲自给王寅春镌刻一枚制壶用印「阳羡惜阴室王」赠与王寅春，被王寅春当成至宝，凡做水平壶均用此章。王寅春学艺亦成佳话，上袁村八十岁以上老人至今仍津津乐道。

勤问博学　功力大增

  王寅春在赵松亭陶坊里虚心好学，当时赵松亭陶坊云集了紫砂业界很多高手，其中有储铭、程寿珍、邵步云、潘德根、郭其林等。王寅春在赵松亭处勤向前辈名艺人求教，不懂就问，不懂就学，技艺很快超过自己的师父金阿寿。在赵松亭、赵干泰督造下，王寅春制作水平壶的技艺迅速得到了提高，为后来的制壶生涯打下了坚实的基础。业内资深人士评说︰「王寅春如果没有在赵松亭陶坊好手间勤问博学，是很难有后来的成就的。」
1918年，王寅春租用顾景舟叔公顾听生的房子，成家立业，开始独立生活，仍帮赵松亭制茶壶。1921年，王寅春生养大儿子王长根（石耕）后，为接济生活，开始接受其它客户的订货。其时，王寅春技艺已逐渐纯熟，所制水平茶壶，除用自己的印款「阳羡惜阴室王」「寅春」外，亦使用订户印款如「福记」、「铁画轩」、「陶业工厂」等。但一般在盖款上用「寅春」章，以利区别。赵松亭于二○年代后期烧制「贡局」、「贡壶」期间，王寅春又被聘至先生家中，专制「贡局」系列壶。

仿古生涯　艺途坎坷

  随着王长根（石耕），王根大、王三大等儿子的出世，王寅春的日子过得非常艰难。至三十年代，东洋生意兴起。1934年，日本客商向「吴德盛陶器公司」订制300只小花盆，「吴德盛」向窑场业界订货，因时间限定二个月，无人敢接。其时，王寅春家境十分困难，有上顿没下顿，一咬牙，便接下了「吴德盛」订制的300只小花盆的东洋生意。王寅春日夜赶制，并利用熟练的成型技法，想出了用木模挡模的办法，致使花盆不会变形，如期完成交货任务，王寅春开始在业界崭露头角。

  由于「吴德盛」订制的300只小花盆制得相当讲究，王寅春得到一笔丰厚的酬金。王寅春不但买下了三进三出顾听生的房子，而且为「吴德盛」老板所器重，自此开始，王寅春接受「吴德盛」老板的建议，专制紫砂方器茶具。1934年年底，「吴德盛」老板订制二件高档紫砂方器，一件为《四方鼓腹壶》，一件为《六方壶》。王寅春用心制作，所制壶器端庄周正，轮廓分明，得到「吴德盛」的高度评价。事后才知，这是「吴德盛」为上海大古董商龚怀希所订制的作品。

  1935年春，经「吴德盛」介绍，王寅春被聘至上海，为上海古董商龚怀希仿制紫砂古董。王寅春初仿制之作，仍是为「吴德盛」订制的《四方鼓腹壶》、《六方壶》，均是陈鸣远的作品。王寅春反复揣摩这些作品的造型，把握形神关系，所制方器比原先更好。1936年，龚怀希请德国高级技工，专门为王寅春制作了紫砂筋纹器的口盖样版等制壶工具。这几副样版大小不一，精密度高，用超薄型铅片（或称不锈钢）做成，一般技工是绝对不能制作出来的。王寅春有了配套的样版工具，仿制出古代名艺人的紫砂筋纹器作品，如《菱花》、《玉兰花》、《菊球》、《菊瓣》等壶，署款分别为时大彬、徐友泉、陈子畦等，亦有无款制品。

贵人提携　树立自我风格

  在1936年年底，王寅春回宜兴烧茶壶时，在蜀山西街茶馆里结识了著名金石书法家潘稚亮。潘稚亮看了王寅春所制的茶壶，认为是大家手笔，前程不可估量，遂介绍王寅春认识著名壶界收藏人士储南强。储南强亦认为王寅春的技艺不可多得。但储、潘二人均希望王寅春制壶不要署古代其它名艺人的印款，要正直做人，要光明正大地打自己的印款。潘稚亮除了反复开导，还亲自为王寅春镌刻了方章「王寅春」款一枚。王寅春得到「切玉圣手」潘稚亮的教诲，领受印款，爱如至宝，一直沿用至逝世为止，一直未换第二个章款。此后，王寅春仿制古董，均在盖内钤自己的印款「寅春」作标记，或在壶内口沿处盖「寅春」款。

  1937年年底，由于抗战爆发之故，上海沦陷，王寅春被迫离开龚怀希家，同时带回了龚怀希请德国技工特制的制壶样版工具，为他以后在制壶上的发扬光大起到很大的作用。现这套制壶样版由王寅春移交给小儿子王小龙使用、收藏，至今仍完好无损。

  四十年代初，王寅春应上海客商张甫林和唐明香之请，制作了销往欧洲的十五头咖啡具，造型有六方、八方、抽角等。接着王寅春又为蜀山蒋洪汝制作出一批销往泰国的茶壶，有洋桶、线圆等品种。四○年代中叶以后，窑业萧条，王寅春生活困难，为解决生计，王寅春曾为蜀山「毛顺兴」、「徐福康」、「曹秀奇」、「顾三大」、「张小槐」等紫砂陶器店制作各式中低档茶壶，价廉而质高。也为「基德昌」、「立新」、「陈顺发」、「程敖生」、「许立信」、「邵巨保」等紫砂陶器店制作过仿古高档茶壶。坎坷的艺途，磨练了王寅春的技艺，为他五○、六○年代创作高峰期打下坚实基础。

独到风格　永垂壶史

  五十年代中叶，王寅春参加了蜀山陶业生产合作社，成为56届技术辅导员，并成为政府聘请的「七大艺人」之一。在辅导徒工的同时，王寅春的技艺亦进入高峰期，创作进入旺盛期。
1956年，王寅春首创《五头梅花周盘茶具》。《梅花周盘》以壶身、壶盖、壶钮为筋纹菱花造型，阴阳交合，布局严谨，工夫老到，创制成功后引起轰动，接着，王寅春成功创制紫砂筋纹器代表作《菊球》和《半菊》。《菊球》继承紫砂传统，以十六瓣菊花形均匀分布，巧妙安排，阳线垂直，阴线随壶身拋物线而起伏，线条流畅胥出，特别是口盖沿的菱花边，圆润而致密，每一处凹凸面均可自由复合，无一处细部处理均严格操作，整体端庄浑厚，恰似一朵绽开的菊花呈现在世人面前。《半菊》以《菊球》上半部变化而成，下部扩张，增加形态的气度和稳重感，线面更简练流畅，制工亦极为精巧。《菊球》和《半菊》的创制成功，开创了现代紫砂筋纹器的新局面。
  1957年，王寅春乘兴创作出紫砂筋纹器系列《六方菱花》、《合菱》、《菊铫》、《纹井》、《八方盘钟》、《玉笠》、《高瓜形壶》、《六方抽角》、《劲竹》等作品。在这些紫砂筋纹器的制作上，王寅春充分发挥自己的技艺特点，既有苍劲刚遒，挥洒自如的风韵，亦有庄重古朴、飘逸共美的风格。1963年，王寅春成功创制《亚明方壶》、《高菊》等作品，其中《亚明方壶》由亚明、王寅春共同设计。王寅春充分发挥制作紫砂方器的技艺水平，润肌玉骨，稳重端庄，成为紫砂方器优秀经典之作。《高菊》亦称《高瓜菱壶》，具有王寅春强烈的个性和特点，为紫砂筋纹器增添了新的品种。

活到老　学到老　做到老

  进入七十年代，经历浩劫和动乱，年过七十，年事已高的王寅春辛劳过度而住院治疗。刚病愈出院，壮心不已的王寅春仍耕耘不息。1972年，身体稍有好转的王寅春精心构思，几度创作，于1972年5月创制成功紫砂筋纹器的代表作品《裙花提梁》。《裙花提梁》雍容大贵，规矩挺秀，光润和洽，口盖准缝严密，以端庄古朴的造型，清秀洒脱的风格，别致独到的处理，精工制作的技艺，成为王寅春创作生涯中最为成功的紫砂筋纹器经典之作之一，也是王寅春创作生涯中最后一把创制的成功之作。此后，王寅春由于身体原因，几度住院，几度疗养，几度恢复，于1977年4月11日逝世于宜兴蜀山，享年八十岁。
  王寅春活到老，学到老，做到老，以不屈不挠的性格，刻苦踏实的敬业精神，历尽坎坷，在紫砂方器和筋纹器领域勤奋创作，多产高质，特别是在紫砂筋纹器领域，独创自己鲜明的个性风格特点，成为紫砂筋纹器流派中当之无愧的一代宗师。王寅春的许多筋纹器传世之作，如《梅花周盘》、《菱花》、《菊球》、《半菊》、《裙花提梁》等已经成为紫砂传统经典之作，王寅春的一生为紫砂工艺的发展作出了重大贡献，在紫砂历史的长河中将留下不可磨灭的功绩。
吴大澄事略
文／宜兴　吴光荣

　　 在晚清的紫砂壶史中，吴大澄聘黄玉麟及其它人，为其做壶，史料中常提起，较为可信。但像《阳羡砂壶考》云︰「碧山壶馆藏愙斋紫砂大壶一柄……，考甲午年清卿任台湾巡抚……。」今人仍引用︰「此壶制于甲午（1894）年，正当吴大澄任台湾巡抚，师败于日本之年，或如张虹谓，「纪之以寄概」。（见《宜兴紫砂珍赏》顾景舟主编，页149，三联书店有限公司出版，1992，香港）可信程度就不那么大了。

　　 关于吴大澄事迹，国内有多种书籍刊载，其中包括《清史稿》，但均不完整。原上海图书馆馆长顾廷龙先生着有《吴愙斋先生年谱》一书，惜至今未能读到。至于吴大澄有没有做过台湾巡抚，我所见到的一些资料，均未提到。

  至于吴大澄何时参与紫砂壶事，聘黄玉麟及其它人为其做壶，可从现存的紫砂壶传器中带有确切纪年款的茗壶中寻找答案。

  吴大澄（1835-1902），江苏吴县人。初名大淳（以避清同治帝穆宗载淳讳改今名），字止敬，又字清卿，号恒轩、白云山樵、白云病叟、颂轩、郑龛、二田居士，晚号愙斋，室名二十八将军印斋、二旧居、十二金符斋、十六金符斋、十圭山房、十将军印斋、十铜鼓斋、八虎符斋、三百古愙斋、千愙斋、五十八璧六十四琮七十二圭精舍、止敬室（堂）、双领居、双罂轩、玉佛龛、玉管山房、龙节虎符馆（又称龙节虎符之馆，刻有印章）、白云山馆、汉石经室、百二长生馆、百宋陶斋、师籀堂、两壶盦、两秦鼎室、宝六瑞斋、宝秦权斋、梅竹双清馆、瑞芝堂、辟雍明堂镜室、瑶琴仙馆、镜室、簠斋、攀古楼。同治初客泸，入萍花社书画会。少从陈硕甫学篆书，中年后又参加古籀文，益精工。为著名金石考古家、文字学家。（见《中国美术家人名辞典》俞剑华编，页276，上海人民美术出版社，1981，《中国近现代人物名号大辞典》陈玉堂编着，页349，浙江古籍出版社，1993，《古汉语知识详解辞典》马文熙、张归璧等编着，页1195，中华书局，1996。）
《清史稿》中有传︰同治元年秋，彗星见西北，诏求直言。大澄方为诸生，入都应京兆试。上书言︰「致治之本，在兴俭举廉，不言理财而财自裕。若专务掊克，罔恤民艰，其国必敝。」后六年成进士，授编修。穆宗大婚典礼隆缛，疏请裁减繁费，直声震朝右。出为陜甘学政，奏以仓颉列祀典，允之。又荐诸生贺瑞麟、杨树椿笃志正学，给瑞麟国子监学正衔，树椿翰林院待诏衔，士风为之一变。时诏修颐和园，大澄复言时事艰难，请停止工作，疏入，留中。
光绪三年，山陜大饥，奉命襄办赈务。躬履灾区查勘，全活甚重。曾国藩、左宗棠、李鸿章等交章论荐，四年，授河北道，时比岁荐饥，贫民减价鬻田，十不得一。巡抚涂宗赢饬荒岁贱价之田准取赎，然往往为势家所持，以故失业者众。惟大澄能判决如巡抚恉。

六年，诏给三品卿衔，随吉林将军铭安办理西北边防。大澄周历要隘，始知珲春黑顶子地久为俄人侵占。因请颁旧界图，将定期与俄官抗议，未得旨。时有韩效忠者，登州人，佣于复州侯氏。负博进，遁往吉林夹皮沟。地产金，在宁古塔、三姓东、万山环绕、广袤七八百里。流冗啸聚其中，亡虑四五万，咸受效忠约束。效忠严而不扰，众服其公允，屡抗大军不出。大澄单骑抵其巢，留宿三日，劝效忠出，效忠犹豫，意难之。大澄曰︰「我不疑若，若乃疑我耶？」对曰︰「非敢疑公。某负罪久，万一主兵者执前事为罪。某死不恨，辜公意奈何？」大澄挺以自任，遂与效忠出，奏给五品顶戴，子七品，孙登举有平寇功，授参将。七年，授太仆寺卿。法越事起，会办北洋军务，驻防乐亭、昌黎。

十年，迁左副都御史。俄，命使朝鲜，定其内乱，盐运使续昌副之。至则日本使臣井上馨避不肯见，而挟朝鲜左议政金宏集于议政院，索偿兵费三十万。大澄谓续昌曰︰「是蔑我也！」立率兵至议政院，排闼入，责数宏集︰「柄国败坏国事。今定约稍不慎，便滋异日纷，非所以靖国也。宏集唯唯，井上馨亦气慑，减索兵费十一万而去。

十一年，诏赴吉林，会同副都统伊克唐阿与俄使勘侵界，即所侵珲春黑顶子地也。遂援咸丰十一年旧界图立碑五座，建铜柱，自篆铭曰︰「疆域有表国有维，此柱可立不可移。」于是侵界复归中国，而船之出入图们江者亦卒以通航无阻。

十二年，擢广东巡抚。葡萄牙侵界至澳门香山。总署与立约通商，画澳门归葡辖。大澄持不可，条上驳议，不报。

十四年，郑州河再决，上震怒，褫河督李鹤年职，以大澄代之。

是年冬，河工合龙，大澄力居多。大澄盛负时誉，会海军议起，以醇亲王奕愙为总理。大澄素与王善，治河功成，实授河道总督，加头品顶戴。大澄遂疏请尊崇醇亲王称号礼节。疏入，孝钦显皇后震怒，出醇亲王元年所上预杜妄论疏颁示天下。大澄几得严谴，以母丧归，乃已。
十八年，授湖南巡抚。朝鲜东学党之乱也，日本与中国开衅，朝议皆主战。大澄因自请率湘军赴前敌，优诏允之。

二十一年，出关会诸军规复海城，而日本由间道取牛庄。魏光焘往御，战不利。李光久驰救之，亦败，仅以数骑免。大澄愤湘军尽覆，拔剑欲自裁，王同愈在侧，格阻之。同愈，以编修参大澄军事也。光焘请申军法，大澄叹曰︰「余实不能军，当自请严议。」退入关，奉革职留任之旨。乃还湖南，寻命开缺。

二十四年，复降旨革职，永不叙用。（以上录自《清史稿》卷四百五十吴大澄传，页12551赵尔巽等撰，中华书局1977）

　　 以上述及《清史稿》表?卷二百四中查得︰光绪十二年底，吴大澄擢升为广东巡抚至光绪十四年七月。光绪十八年七月，授吴大澄为湖南巡抚，至光绪二十年七月。

　　 据《台湾通史》连横着，商务印书馆，1996，页109，清代职官表，福建台湾巡抚一员，光绪十一年奏改福建巡抚为台湾巡抚，暂驻台北。十三年照甘肃、新疆例，改为福建台湾巡抚。

又据《清史稿》表?卷二百四︰光绪十一年九月，刘铭传任台湾巡抚至光绪十七年三月，光绪十七年四月至光绪二十年九月，邵友濂任台湾巡抚。后由唐景崧任台湾巡抚至光绪二十一年，台湾为日本侵略者占领为止。

光绪十一年之前，清政府未在台湾设巡抚。

从上述史料中得知，吴大澄并没有担任过台湾巡抚。

吴大澄除做官外，精鉴赏，喜收藏。善画山水花卉，用笔秀逸，饶有雅韵，得力于金石书法。书法精于篆书。平时书札往往示以篆书为之。行书则师曾国藩。还兼善刻印，风格古朴。传世作品有同治八年作《梅花图》现藏故宫博物院。1915年神州国光社出版《吴清卿临黄小松访碑图册》。（见《中国美术辞典》沈柔坚主编，页112，上海辞书出版社，1987）
从现存有吴大澄，号愙斋款及有确切纪年款的紫砂壶为光绪十九年的「平盖扁鼓壶」盖印︰「支泉」，壶身铭︰「湘江水，洞庭春，松火新煎瑟瑟尘，癸巳仲冬　东溪仿古」。现藏南京博物院。

「诗画仿鼓壶」盖印︰「支泉」底印︰「愙斋」，壶身铭︰「渊其中，骏其瑟，是茶仙，有琴德。甲午东溪生书刻」。香港中文大学文物馆藏。

其后，尚有订制黄玉麟制的一些紫砂茗壶，均有「愙斋」号款，但绍山落有纪年款。
光绪二十四年，遭革职，永不叙用的吴大澄，主讲龙门书院。

罢官后，贫甚，哼售书画、古铜器自给。
光绪二十八年（1902），卒，年六十八。

附︰吴大澄著述
《说文古籀补》十四卷，又补遗及附录各一卷，光绪七年（1881）精刊本，1913年扫叶山房石印本。
《恒轩所见所藏吉金录》此书收录殷周器97件，秦器3件，汉以后器36件，共计136件。其中自藏71件。光绪十一年（1885）吴县吴氏刊本。
《古玉图考》四卷，记录自周秦至汉唐的玉器一百九十一件，圭、璋、瑗、璧、符、玺、佩、玦之属具备。光绪十五年（1889）上海同文书局石印本二册。
《吉林勘界记》一卷，小方壶斋与地丛钞第一帙。（清）王锡祺辑。光绪十七年（1891）上海着易堂排印本。
《愙斋藏器目》一卷，灵鹣阁丛书。（清）江标辑。光绪二十二年（1896）中元和江氏湖南使院刊本。
《权衡度量实验考》一卷，永慕元丛书。（民国）罗振玉辑。民国三年（1914）上虞罗氏影印本。
《愙斋集古录》二十六册，该书著录的古器，绝大部分属于殷周，计有1048件,秦器19件，汉器76件，晋器1件，分载于26册。书后附《释文剩稿》二卷。因吴大澄病，全书未能完稿，后由其门人王同愈整理成书。民国六年（1917）上海涵芬楼影印出版。
《皇华纪程》一卷
《续百家姓印谱考略》一卷。殷礼在斯堂丛书。（民国）罗振玉辑。民国十七年（1928）东方学会排印本石印。
《论古杂志》一卷，吴中文献小丛书。伪江苏省立苏州图书馆编纂委员会辑。民国二十八年至三十二年（1939-1943）伪江苏省立苏州图书馆排印本。
《愙斋诗文集》、《十六金符斋印存》二十六册、《周秦两汉名人印考》一卷、《字说》、《古匋文字释》、《毛公鼎释文》、《续百家姓印谱》一卷。
　　 以上七种不知具体出版时间。
吴纯耿

喜制筋纹器的吴纯耿
文／宜兴　鲍謇

顺根吴澹亨衡　皆是吴纯耿

吴纯耿（1916～ ），原名顺根，宜兴蜀山人，曾用艺名吴澹、亨衡，为民国期间较有名的艺人之一。吴纯耿生于制壶家庭，由于家贫，10岁起即随父吴桂生学艺，并一直随父做下手。三○年代中期起，吴纯耿技艺逐渐趋于成熟，并以《覆葵（合菱）壶》的创制成功而成为利用公司的订坯户，并一度进入「省宜陶职校」受聘为技工工作，为工场学员作成型示范，为「宜陶职校」订货制壶。这时候所用印款均为「顺根」。

抗战爆发之后，窑场开始衰落，吴纯耿的技艺却渐入佳境。进入四○年代中叶，吴纯耿为潜洛窑户老板朱培鑫所聘用，并接受朱培鑫的建议，开始使用「吴澹」艺名，有时单用，有时与「顺根」合用。所制《合菱》、《葵掇》以线条顺畅，工整严谨，均匀协调而为时人所喜欢。

受聘立信　步上高峰

不久，吴纯耿受聘于「宜兴立信陶器行」，并成为「宜兴立信陶器行」的主要技师。吴纯耿的技艺发挥更为出色，是他制壶生涯中的高峰期。「立信」老板许立生，字开元，宜兴川埠潜洛人，细货老板，专门经营高档茶具，陶器店设在宜兴城中，规模较大，喜爱茶壶，且喜收藏茶壶。「立信」所订制著名艺人冯桂林的壶用「卷翁」印款，所订制吴纯耿的壶用「亨衡」印款。许立生并提议吴纯耿的「顺根」二字改为「纯耿」。其后所制茶壶上逐以「吴纯耿」替代「吴顺根」，「亨衡」替代「吴澹」。此段时间，吴纯耿所制的《葵掇》、《合菱》、《梅花周盘壶》、《大掇壶》、《六方菱壶》等比较讲究，形制端正大方，精工细作，气度饱满，是吴纯耿一生中制壶的最佳时期。

五十年代之后，吴纯耿参加「蜀山陶业生产合作社」，继续以制壶为业，但制技却较为一般，从高峰期开始衰退。至七○年代，吴纯耿从宜兴紫砂工艺厂退休，在家安享晚年，现仍住蜀山西街老家内。

范林源

擅制紫砂杯的范林源
文／宜兴　鲍謇

在民国期间出品的紫砂器具中，在紫砂杯这类品种上，总可以寻到各种形态、材质不一，做工较为讲究的紫砂杯，杯底镌铭「林源」印款。这个林源何许人也？据笔者考证，「林源」原来是以制作紫砂杯为重点，并一生擅制紫砂杯的紫砂艺人范林源。

观摩学艺终自通

范林源（1887~1947年），宜兴蜀山东邻西望圩村人。范林源世居西望圩，和紫砂名艺人范承甫（大生）家紧邻，自幼就在范承甫的怀抱中长大，从小就趴在范承甫的泥凳头玩。范林源的父亲世代务农为生，也较看不起做手艺的人。范林源15岁时曾向父亲提出要跟范承甫学紫砂，范父始终不答应，故范林源只能看范承甫做紫砂，没有机会正式拜师学艺。

范林源成家立业后，看到范承甫茶壶越做越好，心底跃跃欲试。后范承甫被聘至蜀山「阳羡紫砂陶业公司」作技师，渐渐出名，范林源再也忍不住，提出要跟范承甫拜师学艺。范承甫见他已成家立业，做徒弟要养家活口很难，就劝他做些小件，范承甫教了他一手做紫砂杯的技术要领。范林源记住技术要领，回家学学做做，做做再问问，问问再做做，凭自小就看熟了的制壶工序，终于以手工做成了紫砂杯。

专做紫砂杯扬名立万

范承甫及其弟范锦甫对范林源十分关心，经常接一些配套茶具中的杯盏生意给范林源做。民国十年（1921年）以后，范林源开始自成一格，即专制紫砂杯子。先帮「宜兴利用公司」做，然后帮「铁画轩」做。民国二十年（1931年）以后，范林源正式受聘于「宜兴吴德盛陶器店」做为技工，替「吴德盛」专制紫砂杯。此间，范林源所制紫砂杯严谨精致，或圆或菱，或塑或饰，型态各异。「吴德盛」要配任何一种杯子，范林源都能做出来，而且做到与配套的壶具十分协调统一，要不是杯底打上「林源」的印款，壶上打上他人的印款，人们还以为成套茶具都是范林源替「吴德盛」做的。三○年代中后期，范林源做紫砂杯做出了名，盖杯、套杯、盘杯、圆货、筋瓢货都做的端庄周正，产品长销不衰。

四十年代之后，范林源仍以制杯为生，在抗战艰难的岁月，他日夜赶制，还过着挨饥受饿的日子。由于长期劳累，加上营养不良，1947年春，范林源一病不起，病中仍挣扎着制作紫砂杯。至夏，病逝于西望圩家中，享年60岁。
顾德根

艺古斋顾德根
文／宜兴　鲍謇

　　 在一些民国期间制作出品的紫砂茗壶印款中，经常会看到「艺古斋．德根」或「德根自造陶器」等印章款式。这些壶有方有圆，有大有小，有好有坏，亦有光货或花货之分。那么「艺古斋．德根」、「德根自造陶器」的德根究竟何许人也？据笔者考证，这位默默无闻的民间艺人是宜兴潜洛人氏顾德根。

　　 顾德根（1895－1960），男，世居宜兴川埠潜洛，自幼习艺，艺成后以制壶为业。民国初期，顾德根以制紫砂花货为主，《竹节》、《竹鼓》、《竹段》为常制作品。其所制《树瘿》套壶以树瘿为壶身，斑斑驳驳，流钮把及口沿处以竹节装饰，颇具特点。其壶壶底用款为窑户老板「艺古斋」印，其盖印用款为小章阳文篆书「德根」。这段时期，仿古类作品较多，口沿装饰以竹为饰，以竹为型，是顾德根的制壶特点之一。

　　 进入二十年代，成年的顾德根以制《牛盖洋桶》《六方》等造型为主。《洋桶》以传统造型，《六方》上大下小，边角为钝角，稍深，带圆。二十年代后期以仿「贡壶」朱泥小品造型为主，结合自己紫砂花货塑器的特点，有时在朱泥壶上用蛙、虫为壶钮，较有特点。这一时期的作品，以「贡局」、「贡壶系列」、「乾隆朝」、「雍正年」或以自己的印款「德根自造陶器」镌钤。

　　 三十年代之后，顾德根把主要精力放到紫砂泥材质的配置上，并成为「宜兴吴德盛陶器店」和「上海铁画轩陶器店」的主要供货人。一般是自己和家人一起选配紫砂泥，忙时亦雇用临时工人，用三尺方圆的石磨，把大黄牛蒙上眼睛，围着石磨转。配置出来的泥料专门用运泥的黄泥船，经张泽、东氿送「宜兴吴德盛」或送「上海铁画轩」。泥量小的时候，就托人用轮船捎带去上海。

　　 1937年抗战爆发后，至四十年代初，窑场一度败落。紫砂泥人纷纷另择生计。顾德根于1942年年底起转行，作屠宰猪肉行当，俗称「屠墩老板」，直到五十年代。

　　 1955年后，顾德根再操紫砂旧业，为「汤渡」、「蜀山」「陶业生产合作社」做订货坯。1960年遇上天灾人祸，时过花甲之年的顾德根饿死在宜兴川埠潜洛老家，终年65岁。

上一篇：紫砂历史名家简汇（明、清、民国） 下一篇：原矿紫砂泥料：纯天然黄龙山金黄段