宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天，在壶的造型艺术上已日臻完美、丰富，如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制壶作者的创作构思。所以，有必要谈谈紫砂艺术的审美问题。

众所周知，宜兴紫砂具有它的独特性，如原矿泥料的蕴藏占尽地利；成型技法以泥片镶接及拍打身筒为主要的成型技法，区别于其它陶瓷行业的各种成型法则。并联系到装饰上的文化层次等等，这些都应该是宜兴紫砂工艺己具备的审美因素。面对一件具体的作品如何来加以鉴赏呢？譬如茶壶这个砂艺最著名的品种形式，从传统的造型来分析，在每件器形的结构中，根据造形艺术的理论和法则，都是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、把、口、底、足、盖、的子等等的配置关系，各个方面的比例恰当与否，外轮廓线的结构上的缓；中过渡，明暗面的技法（即制作手法）处理，空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以做为无穷的推敲，使对象（器皿或壶）蕴含着丰富的美感。

抽象地讲紫砂陶的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的片面；神，即神韵，一样能令人体验出精神美的韵昧：气，即气质，陶艺所内涵的和谐、协调的色泽本质美：态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。但这里又要区分"理"和"趣"的两个方面。若壶艺之爱好者偏于理，斤斤的较量于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜盎或平，壶身的是高或矮，侧重从沏茶茗饮的方便为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能产生感情，怡养性灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以后才始加以评点。从这样的审美态度作出发点，才能中肯地赢得普通大众及爱好砂艺人士的共鸣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也是非常重要的，使用上的舒适感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就要依据饮茶的习惯，风俗，有选择地考虑壶身的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须作为具体范围的内容来考虑的。

历史地看紫砂陶的工艺技术鉴赏，一向是区分着三个层次：一、高雅的陶艺层次。它必须是合理有趣，形神兼备，制技精湛，引人人胜．雅俗共赏，使人爱不释手的佳器，方能算得上乘；二、是指工技精致，形式完整，批量复制面向市场的高档次商品；三、是普通产品，即按地方风俗生活习惯，规格大小不一，形式多样，制技一般，广泛流行于民间的日用品。

在这里着重讨论的是艺术品。在一件器物的内容和形式上，它包含着多方面因素的内在联系，形式的完美与制技的精湛固然是第一要素；其次是在完整器形上加以装饰，使作品有锦上添花地丰富观感。首先要审视纹样的适合，其次是装饰的取材（一是指题材和内容：二是指用何种材料），以及制作的手法，这些都是具体而细微维系到创作者的素养水平与鉴赏者的着眼力。简约地举一些例来阐明，譬如说：砂艺的传统装饰"陶刻"，首先思考反映铭题的内容，必须是体现出切情切理的文学词藻、书法和绘画的美妙以及格调的高超，镌刻刀法、金石韵味的精到，能使人对器物的欣赏玩昧无穷。而且真正由名画家绘画之茶壶，必须是一个画面一个壶；若经过反拓或批量印刻已失去意义，那要视乎经营者的信誉以及作者本身的艺术素养。

诸如摹仿自然界形象性的雕塑制品，兼及装饰在几何形体上的浮雕、贴雕，图案的刻印板，以及釉料彩绘，其它材质的镶嵌，抽象的陶艺构思。任何艺术形式，都应该是源于生活，高于生活。这样居高临下地来看待品评砂艺和鉴赏砂艺，使作者与热衷砂艺的爱好者，相互感触以便领悟制壶艺术的真谛。

近年来随着对砂艺热潮的兴起，传统的茶文化与陶文化的推广，热爱紫砂艺术的人士日益众多。较高档次的佳作生产，究属数量有限，远不能满足各界人士玩赏上的需求，尤其高雅名作，更是稀少。因此出现社会上极少数缺乏艺术道德的工匠，串通一些不讲商业道德的狡商市侩，不择手段地乘机猎取暴利，假冒名家印鉴，各种等级的劣质膺品，充斥市场，蒙蔽众多热衷砂艺爱好者的眼睛。所以有必要讨论一下辨伪问题。识别砂壶的真假，一如鉴定书画，首先从提高理性认识，理性即培养自己的学识素养，以资提高审美观感；第二是多方交流，互相观赏某些名家的杰作，提高感性，探讨和了解某些名作家的风格形制，技巧手法，艺技擅长，使用原料泥色的习惯性，印章的规格特征，把握关键性的依据，逐渐累积经验。

明眼人自然而然不难识别真假。在任何一种艺术行业中，一个有所成就的佼佼者，都一定会有他独当一面的硬工夫，这是指艺术和技巧的两个方面。这些内在的要领，就是所谓个人的风格和韵致，也就是所谓灵感。作伪者是绝对不易得其要领的。倘若说一个存心作伪的人，如果能够有超越的领悟，那么他自身已是个了不起的大家了，又何必要假冒别人而湮没自己呢？所以我敢大胆地说，真的，生来就是真的，假的永远也真不了，只有没出息的作假货者，作假的这种行为是绝对可耻的。

另外尚须附带讨论砂艺历史上的仿古作伪问题（十九世纪中叶以后至二十世纪初期），也曾出现过一阶段摹仿古代名家作品的热潮。有以名人传器摹仿复制的；有古玩商人根据砂艺史籍记载的名品，通过艺匠地臆测构思设计制作，签署历代名家的名款或伪仿印鉴加戳的。诸如此类的作品，在我从业数十年来的观感研究之后，总结如下数点：其一、凡是意仿明代作家类型的壶，无论在技艺上、泥色都是远远超过历史原作。因为社会是不断地向前发展的，事物是不断进步的，科学技术更是长足地提高着。所以将摹制品与明代传器相比较，都显示出后代摹仿作品的优越水平。至于清初延至中期的几位杰出的大家，如陈鸣远、圣思、邵大亨等的旷代佳作，尽管复制者技巧有多么精工，终觉得在神韵上有所不逮，不免宥于玉与燕石的差别。但是这类作品流传至今日，一旦偶为好事者所获得，当然还是很有赏玩珍藏的价值。它应当有别于现代的膺品，亦更异于近年出现的借图谱伪造再仿的技低质劣产品的假中之假，用以自欺欺人。好事者诚然不可不千虑慎辨，以免受骗上当。否则，将沦为"玩物丧志"，这话不是没有道理的。拉拉杂杂，提出以上的一些主观的见解，公诸砂艺同道以及热衷于砂艺的人士供作参考，并广闻博识的同仁们，有以教我，实厚望啊。

【形】

    即壶的形象，也就是形状样式。紫砂壶的造型千姿百态，其间蕴藏了丰富多彩的完美器形，汇集了历代艺人的创作智慧和心血结晶，素有"方非一式，圆不一相"的赞誉。至于选择何种形状样式的壶为佳，则因各人心理需求的不同，很难论定。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部份，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的r涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗J的意境。古拙素雅与茶道文化的意境最是融洽，所以紫砂壶的造型考量应以能表现"古拙"气氛的为优选。

【款】

    即壶的款识。紫砂壶的署款，素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同伟，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是鉴别壶的作者是谁：二是欣赏镌刻的诗词书画及印款（金石篆刻）。紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术r诗、书、画、印j一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。

【功】

    是指壶艺的功能美，有别于实用功能的诉求点。这些年来大陆市场逐渐开放，台商大举介入紫砂市场，遂使砂壶市场日渐蓬勃发展，砂壶产品屡有新作问世。只是紫砂艺人创新作品，徒讲造型的形式美，却忽视了功能为用的美。盖有些艺人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这种情况直接影响了紫砂壶功能的发挥，相信在泡茶、品茗的使用过程，有的紫砂壶已然出现"中看不中用"的重大缺失。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严谨及出水流四个方面。按目前台湾家庭的饮茶习惯，一般二到五人聚饮，宜采用容量三百五十毫升为佳，无论手拿手提都只需举手之劳，所以人称“一手壶”。

紫砂艺术是一种"源于生活，高于生活"的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说，"艺术要有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力"。