紫砂茶具起始于宋，盛于明清，一句“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的千古绝唱，道出了作为中国特有工艺品紫砂壶的独特魅力。自从明代中叶以后，紫砂逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。到了清代，文人壶的兴起使得紫砂进入了一个空前的鼎盛时期。

 

伴随着源远流长的茶文化史，紫砂壶凭借极为丰富的造型式样，典雅恬适的整体风格，与文人们淡泊雅致的审美情趣相得益彰，成为其品茗吟诗的最佳选择。也吸引了历代文人参与到紫砂茶具的创作，使得紫砂蕴含的文化气息愈加浓烈。

 

回想历史，紫砂最早有文人参与的事例应是苏东坡，他设计的“东坡提梁”传颂至今。其后历代，诸如陈曼生、董其昌、郑板桥、杨彭年等文人的参与，更是一步步奠定了紫砂壶与文人创作相结合的坚实基础。佳作信手而成，艺术成就达到千姿百态的地步。其中，犹以“西泠八大家”之一的陈曼生为代表。陈一生酷爱壶艺，他所设计的壶多受文人雅士的喜欢，世称“曼生壶”。并开创了书画装饰于壶上，自此“诗、书、画、印”集于一体的风格内涵完美融于紫砂壶，使紫砂文化达到了一个新的高度。

 

紫砂在历代文人、艺人手把手的传递中，得以彰显其人文品格。而作为新时代的紫砂传人，范仁良深知，在紫砂历史长河的冲刷中，保存其精髓，传承其意旨，便是我们这代人所需肩负的使命。在紫砂创作中，范仁良不仅注重自身技艺的提升，更加追求精神层面的突破，与单人耘、严明星、范保文、王超等名家大师的合作，也让他一次又一次的超越自己。在一次偶然的机会，范仁良与中国一级美术师贾平西结缘，二人一见如故，成为忘年之交，在壶艺与画艺的碰撞中，再次上演了一场文人壶的饕餮盛宴，“器”和“艺”的完美结合，汇聚了“艺以壶传，壶以艺贵”的传统精髓。

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