周桂珍是三位女大师之一，其作品在海内外都享有很高的声誉。她的紫砂作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。近代的艺术大师中如刘海粟、朱屺瞻、冯其庸等都曾在周桂珍的壶上题诗作画。与造型大师韩美林、张守智的合作，更引领了紫砂的新风。中国国家博物馆、中国工艺美术馆、南京博物馆院、香港茶具文物馆、台湾历史博物馆，都相继收藏她的紫砂作品。她所制作的集玉壶，1978年曾被选为邓小平首次访问日本的国家礼品，其制作的曼玉提梁壶则被中南海紫光阁选作陈列工艺品。前不久，故宫博物院收藏了她制作的一把集玉壶。从国际市场行情来看，周大师的作品市场价位稳定，适宜收藏。

   一件好的紫砂壶，在形象上要源于生活，高于生活，富于生活，千变万化、精思妙想，不但要讲究形式的完美，还要形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。

   一件好的紫砂壶，在做工方面是非常讲究的。除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交代清楚与流畅外，还要审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。泥，指制壶用泥的品质，好的紫砂泥因具有“色不艳、质不腻”的显著特性；形，即壶的形象，紫砂壶的造型应以能表现“古拙”气氛的为优选；款，即壶的款识，鉴赏紫砂壶款一是鉴别壶的作者是谁，二是欣赏镌刻的诗词书画及印款；功，指壶艺的功能美，是使用功能的艺术升华。一件好的紫砂壶，在实用方面一定是很优秀的。壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等，都是壶艺爱好者所关注的，因为透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。

    一般情况下，紫砂壶根据其制作者的身份——助理工艺师、工艺师、高级工艺师甚至国家级大师，紫砂壶的价格从数十元、数百元至数十万元不等。所以普通市民投资收藏紫砂壶要量力而行，工薪阶层可以选择助理工艺师和工艺师的作品，以小博大。

    紫砂壶近年行情大致如下：国家级紫砂大师的作品价格为10万至30万元；省级大师为2万至6万元；知名的工艺师作品价格为数千元至2万元左右；而普通的工艺师价格仅为近千元。手绘紫砂壶，如齐白石、傅抱石、张大千的作品一般价格在4万元至5万元。明清时期流传下来的紫砂壶价格一般上万元，但是明代名家名作可达到10万元至15万元，清代名作也要5万元至10万元。
像国家级大师顾景舟、蒋蓉、徐汉棠、徐秀棠、谭泉海、汪寅仙、吕尧臣、李昌鸿、鲍志强、周桂珍、顾绍培等的紫砂作品，目前价位至少在15万至80万。 现在，只要是这些大师的作品面世，都能以天价成交。

     始于明、盛于清的紫砂工艺，历史上曾造就了供春、陈鸣远、邵大亨等一批古代名家高手，是他们将紫砂工艺推向成熟，而顾景舟则使紫砂工艺上升到了几乎完美的艺术境界，顾老把从前人承继的光素器最纯正的一脉，通过一只只经典的壶形传授给了周桂珍大师。周桂珍在艺术道路上的“传承，合作，独创”的三个阶段，传承期的作品有大彬如意壶（曾经作为邮票图案发行），仿古如意壶、僧帽壶，古珍提梁壶等，均为紫砂历史上的经典之作；合作期作品有刘海粟、朱屺瞻、冯其庸、范曾等题诗作画，与造型大师韩美林、张守智的合作，和丈夫高海庚（已故紫砂工艺大师）的合壁之作，演绎了紫砂造型的现代篇章，引领着紫砂的新风，如追月壶、集玉壶、点犀壶、扁竹壶、提梁壶等均为海内外收藏家所珍爱，其中集玉壶在1978年邓小平访日时作为国礼赠送日本。独创期的作品有汉韵壶、沁泉壶、红瓜棱壶、珍竹提梁壶、韵竹提梁壶及最近的新作玉匏提梁壶等。

   周桂珍的紫砂艺术经过40余年的不懈努力，积淀了坚实基础，也确证了自身的资质，因此，在千锤百炼之后，哪怕是走形中看似信手拈来的不经意之处，都流露出充满自信的本真和自我个性。大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。从而使她的作品真正跨人自我独创的时期，也是追求紫砂向健全、简洁回归的时期。这些极富艺术神韵的作品曾多次在日本、香港、新加坡、台湾等地参加展出，并被藏家广为珍藏。

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