紫砂工艺师刘建平：一把好壶用久以后，你给它倾注了多少感情，它给你多少回报。
  
   
    在紫砂的故乡江苏宜兴，刘建平是一个大家耳熟能详的名字，他是宜兴紫砂厂的高级工艺美术师。从一个喜欢玩泥巴的学徒到现在大家公认的紫砂艺术家，刘建平对紫砂事业有着自己的思考。
   
    刘建平：紫砂壶最大的特点就是有一种均衡感，就像一个人的裸体美一样，多也不行，少也不行。
   
    在他看来，就像紫砂艺术品需要均衡感一样，紫砂市场也需要一种均衡的发展，这样才能得到稳定的回报。
   
    刘 建平：你做出来东西要经得起时间的推敲，一个壶，它原先只有一万多的话，经过商业经纪人的炒作，还可能搞的它20万、30万、40万。这个观念都是属于不 正常的，违背了经济规律，也不是讲紫砂不值钱，但是你不能离谱啊。什么事情都有一个度，你不能离谱，离谱就不行了。
   
    刘建平是在陶都长大的，1976年刘建平进入工厂开始做学徒，那时紫砂产品主要是面对国内市场，90年代初，海外市场的庞大需求带动了紫砂行业的急剧扩张，一把壶被炒作到了几十万元，不过，事与愿违，哄抬的价格和过热的炒作并没有维持几天。
   
    刘建平：以前大部分壶都是在台湾那边进行炒作的，那金融风暴以后台湾经济不景气，他生意也不好啊。有些人以前几十万的壶现在也掉下来了，便宜一点粗制滥造他就出手了。
   
    由于急功近利一些素质低下的人员进入紫砂行业，许多粗制滥造的产品流到海外，影响了紫砂艺术品在海外市场的声誉，很多海外收藏家都对中国的紫砂艺术品敬而远之。在这种情况下，1995年，刘建平在紫砂界率先提倡并建立了紫砂艺术工作室。
   
    刘建平：在这个紫砂处于低潮的时候，我们一定要就是要从少做、做好，这个地方去入手保证紫砂一种形象在。要做一些什么呢？既要能实用的，又能在形式上面达到形式美，跟实用相结合的作品要体现一种美的东西出来，这才是艺术品。
   
    刘建平在自己的紫砂艺术工作室中首先提出策划的概念，引进其他相关行业的工艺美术人才，结合市场需求，一改紫砂行业几百年来师传徒的传统手工艺做法，为紫砂行业培养出200多位符合市场需求的高素质人才。
   
    刘 建平：时代在发展，人的思维观念也在更新，你没有创新你就没有生命力，这个是很重要的。这一点在紫砂壶里面，就是我们也不否定传统，但是我们也是在传统的 基础上。所以说，你一个新的作品出来给人家有一种新意，什么叫时代感，简单一句话，就是给人家有一种新意没有看到过的，这才叫时代感。
   
    那 个时候，在刘建平的带动下，宜兴出现了越来越多的紫砂艺术工作室，无序的生产局面初步改变。1996年，正当别人在自己的工作室中忙碌的时候，刘建平筛选 出自己工作室中最有创意的作品，自费带往东南亚巡回展出，在很多紫砂界同仁看来，刘建平是在重塑中国紫砂艺术在海外的形象。
   
    刘建平：那个时候去吉隆坡展览，主要就是为了促进一种茶文化的交流，弘扬祖国的茶文化，把紫砂瑰宝推向国际，也取得一种促进交流的作用，主要一个就是起到一种社会效益。
   
    刘 建平是花了半年多时间来准备这次展览的，为了能够让展品在实用和艺术两方面完美统一，他专门请来了专家分析、比较、筛选出精品。受到前几年紫砂市场的影 响，当地舆论对这次展览并不是很乐观，刘建平特意通过朋友邀请到马来西亚、印度、新加坡等国400多位各界知名人物出席，在开幕的当天，中国的紫砂艺术感 动了观众。
   
    刘建平：从第一天开始我就在整个，参观的人当中包括有华人，其中还有一个印度人，他每天都来参观。后来我也跟他 介绍紫砂壶，它的特点，它的内涵都介绍给他听。他以后就每天来，每天来他就问紫藤（茶艺协会）老板，他就用高价买下来了。后来我问他为什么要买这个壶？他 说主要是给中国的古老文化所感动的。
   
    这是当时在展览上倍受评论家好评的《十头晨曲茶具》，它以优美的鸡蛋曲线塑造了一对公鸡母鸡引吭高歌的神态，稳重、大度，揭示了永恒的生命力，其实在许多人看来，刘建平的作品同样也为古老的紫砂事业注入了新的生命力。
   
    刘建平：我们是生在宜兴，长在宜兴，是这片土地抚育了我们，我们有什么理由不去热爱紫砂事业呢？有什么理由去不好好把这个紫砂祖国的传统文化继承下去呢？
   
    目前紫砂行业已经成为宜兴的支柱产业，市场从无序走向有序，从业人员已经达到了的5、6万人，紫砂事业得到了良性发展，世界重新认识了中国的紫砂艺术，也认识了紫砂使者刘建平。

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