● 茶、壶本殊途，六百年前明太祖不经意的一道禁令促进了两者的紧密结合。品茶、品壶是相得益彰的两件事情。

● 读壶、品壶要读懂壶语、品出妙味。令人爱不释手、妙不可言、值得终身相伴、一把足以的壶真不多。

● 生活是源，文化是根，泥料是媒，工艺是形，内在精神自然协调的表达是壶的生命

● 紫砂壶不应只是器皿，更应是一种文化，它与中国传统书法、水墨相通，具有“技”、“理”、“法”、“道”四个层次。学壶是从感性到理性、再从理性到精神提升的螺旋上升体；
品壶得识技、懂理、读法、悟道。

● 只能实用的紫砂只是器皿，失去把赏的雅趣及精神涵养的内在价值。不重实用的紫砂则脱离了生活溯源和养份。

● 紫砂壶源自生活，用于又生活，但又高于生活，勿一味仿实，也勿过于抽象。实中寓意，意中见实，托出意境。

● 勿中规中矩太过精准，应于细节微妙变化之中留给观赏者想象的空间，但前提是处理得和谐自然、余而不失、拙而不败，才显味道。


● 重心决定视觉上的安定感，过高则浮，过低则沉，偏离中轴则斜。收小壶身下部的弧度或安装钉足可以适当抬高重心，避免一些底部器型偏大的壶体有沉压感（例如：石瓢）。

● 方中寓圆，圆中见方。过圆则失之柔弱无力、臃肿含糊；过方则僵硬生涩。刚中有柔、柔中有刚。


● 钮虽小，具有点睛作用，细节应服从整体，形成体量上一大一小的协调对比。做成与主体形状相仿的缩影是纽的常见处理手法，有时也因刚柔相济的需要做成其他形状。

● 流和把如同戏曲演员的长袖，是壶的外部延伸和肢体语言，能与主体形成虚实空间对比效果,同时部件的衔接和过度要自然舒畅，谓“若自天然成”。

● 壶的雕刻或花货的装点，以简洁雅致为上，忌挤占空间，喧宾夺主，应仅于亮眼处给人以精巧耐看的东西。
● “选壶不看证书，品壶不翻底款”，莫让壶身之外的东西干扰了视线，什么都可以做假，唯独内在的味道和神韵难以做假

● 闲远之心，意境为上

此壶从壶形、壶刻通篇都明明白白在说“道”，唯恐交代不清，连壶盖也印上了太极。最多只能是“形”道

种菊东蓠下，悠然见南山。。。。简单明朗、平淡幽远、自然适意、浑然天成的超凡意境，才是真道

紫砂壶不应只是器皿，更应是一种文化，它与中国传统书法、水墨相通，具有“技”、“理”、“法”、“道”四个层次。学壶是从感性到理性、再从理性到精神提升的螺旋上升体；
品壶得识技、懂理、读法、悟道。
道与法....
阴阳调和------水为阴砂为阳
行思触型------自然而然.


 

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