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　孔良法的作品充满了浪漫唯美的文人气息。随性流畅的草书、泼墨写意的山水、笔走龙蛇的陶刻……在他的作品中得到了十分完美的融合，他自己也常常醉在自己的作品中，怡然自得。在他自己看来，风雅紫砂、兰亭幽趣、水墨情怀正是他自身的写照，也是最牵动他心魂的地方。

　　孔良法常常会令人产生一种迷惑——他到底是一个书画家？还是陶刻家？

　　随性流畅的章草、泼墨写意的山水、笔走龙蛇的陶刻……在他的作品中得到了十分完美的融合。 孔良法的壶就是这么一种典型的文人壶，充满了浪漫唯美的文学气息。他自己也常常醉在自己的作品中，怡然自得，以一种近乎痴迷的状态不断地学习、领悟、进而 创作。在他自己看来，风雅紫砂、兰亭幽趣、水墨情怀正是他自身的写照，也是最牵动他心魂的地方。

　　正是因为这种牵挂，他才在1996年的时候，听从心灵的召唤，毅然离开自己奋斗了多年的企业，一心投入他钟爱的艺术，也成就了紫砂史上“弃商从 艺”的传奇。现在回想起来，这种对艺术的钟爱其实应该是萌生在骨子里的一种天性。据孔良法回忆，自己在小的时候就狂爱书画，经常不论场合、不分介质地作 画、写字。这种热爱一直在他心中涌动。直到1996年，遇到著名书画家程十发，他对孔良法说：“你不要搞企业了，你在书画方面一定会做出名堂来的。”之 后，程十发给时任中国美术学院院长的潘公凯写信推荐孔良法，孔良法自此进入中国美院学习中国画专业，主攻山水。

　　带着自己特有的灵性，孔良法在古人的山水、书法间神游，涉猎唐、宋、元、明、清诸多名家，一笔一画、一招一式都落落大方，又沉着痛快。他对王羲 之的字可以说到了痴迷的地步，在逐步的学习和探索中，他慢慢地体会到，真正的书法不能是“绕来绕去，过分地缠绕”的，而是应该去追求自然的秉性，而且，草 书写在茶壶、花瓶上也应该遵循自然的形态。2000年左右的时候，孔良法的陶刻作品逐步确立了随性自然的风格。

　　现在看孔良法的陶刻作品，会觉得书、画、陶结合得相当完美。其实，有比较长的一段时间内，他在慢慢地琢磨，慢慢结合。后来，他总结出来，书画与 线条的质感其实是相通的，主要是要处理好深浅和疏密的关系。他有两把壶一直不舍得卖，就是因为结合得非常好，爱不释手。为了“吓退”买家，他给这两把壶开 出了一个“诚心不卖”的价格——50万元。结果，一个买家上门第一句话就是：“啥时候您真的想卖了，价格你说了算。”

　　孔良法的作品取得如此成功，也缘于他有一个能读懂他的妻子。孔良法的作品讲究的就是书画与壶的完美结合，往往是他的构思，由妻子史亚琴“操 刀”。 身为制壶大家的史亚琴深知孔良法，因此，她在壶型、泥料、色彩以及细节的地方都处理得非常到位，他们俩人的合作正是相得益彰。

　　在孔良法的案头，常常会摆着一些紫砂壶，不同的器型，不同的泥料。他看似不经意地摆放，其实一直在心中构思，如果哪一天灵感来了，就会提刀（刻 刀）挥洒。他的陶刻有一个特色，兴致来了的时候随意泼墨，全不顾尺面大小。但是这样写来，疏密有致的排列，反而更有自然的意趣在里面。

　　孔良法的陶刻笔画也与旁人不同，无论是书法笔画，还是山水线条，都十分饱满，表现得非常完整。他在多年的经验积累中体会到，刀速一定要到位，而且两刀能解决的决不用第三刀。

　　在孔良法的身上，有一种“是真名士自风流”的情怀。他说，“我不是为挣钱而才去创作。现在这个时代很好，只要把作品做好，自然有人来欣赏”。

　　孔良法就是这样，陶醉在疏落有致的书法中、泼墨写意的山水中。当他灵感来了、投入创作的时候，你最好不要打扰，因为他一定沉静在一种“我醉欲狂君且去”的癫狂里。