在明清这两个朝代更替的动荡时期，文化生活曾处于低潮。砂艺的发展，自然也受到一定的阻滞。清康、雍、干阶段，社会相对稳定，反映各时期经济基础和与之相适应的政治体制物质文化复见生机。紫砂陶 艺名人，又得到了施展才技的良好气候。这个阶段，最杰出的应首推陈鸣远。他的作品，可以说是在继承明代传统的基础上的大胆创新的产物。笔者从少年习艺直至 暮年的五六十年中，所见他的眞品虽仅有数件，但凭此已能窥见其艺术素养之深湛。所制珍壶中的几何型类，朴质大方，结构合理，技巧严谨；自然型类，则概话夸 张，源于生活而高于生活，并擅于借鉴。继承中华民族的优秀传统，如三代青铜器的造型与纹样，利用紫砂埿料优良可塑的特征，得心应手、随心所欲地发挥着神工 般的技巧，堪为砂艺之观止。惟其美中不足者，在于其部分作品，沾染着清代宫廷之繁缛气息，却也是时尚所趋，在所难免。

 

 

 

    由于鸣远名噪一时，品位高卓，故仿效者众，伪冒赝品，因而泛滥流传，时至今日，余孽不绝。

    这一时期成就可观的砂艺作者，还有邵玉亭、王南林等人。邵玉亭曾为乾隆宫廷制器，笔者五十年前曾见一壶，一面浮雕荷趣，一面铁线凸描篆书乾隆御制诗七绝一首，制作非常精细，此人也应是当时的佼佼者。 

清乾隆宫廷壶-紫砂绿地描金瓜棱壶

清乾隆宫廷壶-紫砂黑漆描金吉庆有余壶

故宫馆藏—泥绘高值壶

故宫藏乾隆御题诗壶

    王南林当时亦颇有声望，但观其遗作，亦仅以浑朴胜，未及精巧。

    殷尚、陈荫千、邵旭茂、杨季初等，传器都甚寥寥，本编依次收入有关图版，从艺技上观赏，各有千秋，或技巧刻划缜到，或造型气度宏伟，或题材形式典雅，各擅胜场。

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