雕龙紫砂壶讲述古老的茶文化艺术

　　中国的紫砂壶艺术离不开古老的茶文化，孙翠平与紫砂壶结缘始于童年那一缕缕穿越灵魂的茶香。她依稀记得儿时生长在一个富裕的大家族，父亲品茶的样子和蔼而淡定。“文革”中父亲不在身边了，母亲依然用浓浓的茶水暖和她孤傲的童年。用她的话来说，壶对于她既意味着父爱的缺失，又是灵魂的慰藉。一杯龙井，一把雕龙紫砂壶，女主人将茶水款款地斟上，开始讲起她与紫砂壶越品越浓的情缘。她叫孙翠平，在职场风风火火、快人快语，闲暇时却喜欢将一把把紫砂壶捧回家，在茶香壶影里畅游。

　　很多年后，已为人母的孙翠平虽已精于茶道却还没有成为一名藏壶家。直到十五年前的一天，她无意偶然来到一家茶舍，茶舍主人的盛情款待让她不好意思空手而归，于是花两千多元买下了一把紫砂壶。回家把玩之际一个动机萦绕不去：这把紫砂壶是不是父亲当年握在手里的那一把呢？从此她便被紫砂壶“勾去了魂儿”。

　　实在这把偶得的“牛壶”是紫砂工艺巨匠胡仁杰的作品，孙翠平可以说是目力眼光非凡。壶盖上醉卧一头神气十足的丁壮水牛，牛脊曲线柔美，鼻梁俏皮挺秀，黑砂点成的两只眼睛黑亮传神，怡然得意。最让孙翠平心动的是那牛背上密密的毛发竟然纹丝稳定，活灵活现，毫末之间最见巨匠功力。

　　孙翠平这一生是逃不脱“牛”了。生在牛年的她爱牛、敬牛，笔名也叫牛牛。她珍藏的上千把紫砂壶都是花壶，其中“牛壶”占去大半。孙翠平先容说：“紫砂壶从造型上来说有花壶和光壶之分。光壶根据球形、筒形、方形及其他几何形变化而来，用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作；花壶是把天然界动植物的天然形态，用浮雕、半浮雕等造型，装饰设计成仿生形象的茶壶，使其充分表现出天然美和返璞归真的原理。”不同人挑选壶的尺度不同，有人看胎土，有人看做工，有人看款识，孙翠平的“牛系列珍藏”更看重紫砂壶的“气韵生动”。藏壶十几年，手中的名人之作也不少，孙翠平最喜爱的却是一把名为“畅游”的老壶。壶盖上大小两头水牛相依而卧，母子情深。大牛背上的牧童仰天嬉笑，山风吹来，其乐融融。孙翠平断定这是一把年代久远的老壶，由于现代工艺师已做不出这种味道。

　　紫砂壶作为中国传统的工艺品类与奇石、兰花一起被古人并称为文人三雅。在孙翠平看来，赏壶与品茶都是一种人生境界，两者皆能洗尽浮华，使心灵沉静，用她的话说是一种“生命的救赎”。正所谓“壶小乾坤大”，紫砂壶集壶艺、诗词、字画、篆刻于一体。好的紫砂泥决定了此壶透气与保温效果俱佳，泡茶不走味，贮茶不变色。这也如人生一般，心地坦诚才能通透宽厚。当心浮气躁或情绪不佳时，品一杯茶，细赏一把紫砂壶古老的生命和这背后说不尽的故事，一切如氤氲的茶香清爽而淡远。孙翠平说藏壶是很内敛的事情，不为升值不为夸耀，只是与壶对话，为自己珍藏一种心情。壶与火相遇，紫砂蜕变为金玉之质；人与壶相逢，壶成了爱壶者无言的诗歌。

　　爱壶、惜壶的孙翠平十年间送出的紫砂壶已有上千把，每一把都是精心挑选的，由于在她眼里，“壶”就是“福”，“送壶”就是“送福”。孙翠平说：“紫砂壶在传统文化中代表着吉利，用紫砂壶泡茶不烫手也不易凉，握在手里、喝进嘴里都是温温的、热热的，我要把暖和吉利送给我的每一个朋友。”

　　2008年震灾的第一时间，孙翠平收到朋友“珍爱生命”的短信后当即以壶相赠，由于在她心里，紫砂壶是世间不老的东西，她如玉般温润通灵，可以传情，可以达意。为朋友挑选一把紫砂壶，传送祝福，珍藏永恒，浸润茶香。

 

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